שום דבר לא מפשט

באותו ערב בתיאטרון הבולשוי אופרה של מיכאיל גלינקה, רוסלן וליודמילה, נמשכה.הפתיחה נשמעה, וקבעה את רעיון הגבורה, הנאמנות, האומץ.אחר-כך נפתח הווילון, והילדה שישבה ליד המחסום בקופסה, נשמה בשקט - בשמחה בנוף הססגוני, בהירות תלבושות האמנים בסצנת החתונה של לודמילה, בתו של נסיך קייב.ואף על פי שידעה את התוכן בצורה מושלמת - אבי קרא לה את שירו ​​של אלכסנדר פושקין בילדותו המוקדמת - הנערה שבה לחיות את היעלמותה של לודמילה, והקשיבה בהתרגשות באריה של הדמויות הראשיות, לשירת המקהלה.

אירשה ושקביץ 'הייתה בתיאטרון בולשוי בפעם הראשונה."תבין, כי האופרה כל כך רבת פנים, עמוקה? "- אבא מודאג.אמא לא הטילה ספק: היא תבין - זו לא השנה הראשונה שהיא עוסקת במקהלה.

האופרה הייתה מובחנת על ידי האנושיות שלה, הפשטות שלה.השתתפו בה ליריות מעודנת, וגבורה, פילוסופיה והומור.המפתח הרגשי העיקרי היה, כמובן, פטריוטיזם."רוסלן ולודמילה", למעשה, סיפור גבורה לירי ואפי, דיכוי רוסי.הכל מחלחל באמונה ברוח העתיד של רוסיה - כל אופי, אירוע, קול.וברור - עלינו להילחם למען האושר.עם צ'רנומור, אויבים אחרים.אושר אמיתי הוא מה ניצח במאבק.

יותר מפעם אחת ולא שני בתים חזרו לאופרה, משוחחים עם האירים.ואת האב לאחר השירות, ואת אמא וסבתא.המחזה הפיק, אולי, רושם חזק יותר מן הספרים שהנערה אהבה וקראה ברצון.היתה גם מוסיקה, משחק שחקנים, שירה שלהם.אפילו הנוף.

יש דעה - לילדים, הם אומרים, יש צורך להראות אגדות, מחזות שנכתבו במיוחד עבורם. .. אל תכה את ראשיהם במורכבות, במחשבות עמוקות, בבעיות של החיים המודרניים, בחיפוש אחר גיבורים, בזריקתם.במילים אחרות, להעביר את חיי הבמה בגרסה פשוטה.הרשה לי לחלוק.

אפילו התינוק( למרבה הצער, לא תמיד מותר להם לשחק הופעות ביום) יצליח באופן אינטואיטיבי לקחת משהו בעל ערך עבור עצמם מן האופרה שהם שמעו, את הבלט הם ראו, את המבוגר לשחק.ועוד יותר נער.עבורם, יש בתי קולנוע משלהם, תיאטרון הילדים, תיאטרון הצעירים, שבו מתרחשים גם מחזות מודרניים וגם מוסיקה קלאסית.אנחנו מאוד אוהבים לדבר על חינוך באמצעות אמנות.אבל אדם מושפע במיוחד על ידי משהו מהדהד עם הניסיון האישי שלו, עם המחשבות שלו, כי יהיה לגעת ברגשותיו.

לפעמים נער מסתכל על מחזה של מחזאי מפורסם לחלוטין ללא רחמים, שום דבר לא נוגע בו.ופתאום, ממצב זה או אחר, הנשמה מתחילה להתרגש.המחשבה תתעורר, החוטים מן הבמה אל הבחור ימתח.יש שדה כוח שמלהיב את לבו של הצופה.

אל תניח שהמחזה מחנך מחדש באופן מיידי, ממש באודיטוריום בונה מחדש את התודעה.לא, זה תהליך מסובך.עזרה להעמיק את מחשבותיו לאחר המופע, את השיחה של הצופה הצעיר עם ההורים, דיון בבעיות, הפתרונות שלהם, המוצעים על ידי המחזאי, הבמאי, השחקנים.מחזותיו של א. ומפילוב, א 'גלמן, א' גלין, ל 'פטרושבסקאיה מובילים לדיונים ארוכים, הופכים באופן לא רצוני לשיחה על החיים.יש התפתחות מאוד של אמונות כי הוא הכרחי עבור הדור הצעיר שלנו, אם אנחנו רוצים שזה יהיה לחשוב, ברצינות, עמוק לחשוב.

פגישות שימושיות מאוד של צוות יצירתי עם צופים צעירים לאחר המופע.

בתיאטרון הנוער של צ'ליאבינסק, למשל, הוקמה מסורת טובה שמטרתה להזמין הורים לשיחות כאלה.יחד, עם ילדים, הם צופים במשחק הזה או אחר, ואז הם מנסים להבין את כל מה שהמחברים והאמנים רצו לומר למורכבויות.השיחה כנה, לא על פי התסריט המלומד, כפי שנהוג לפעמים בבתי הספר.לעתים קרובות, הורים בזמנים כאלה עושים מעין תגלית - הם מכירים את בנם או בתם מזווית שונה לחלוטין, הם מתקרבים זה לזה.

ההצגה של ק. סקוורטסוב "האגדה של הצ'ודס" מבוצעת בצורה מעניינת בתיאטרון זה.הוא נוצר על בסיס פולקלור, כולל מוסיקה, טקסים עתיקים, והוא מספר על השבט האגדי של אוראל, קורא לא לשכוח את סיפורו.

במשך זמן רב באולם לאחר ההופעה, חילופי הדעות התקיימו - האם ברור למתבונן עד כמה חיוני המצב, בין אם השחקנים שיחקו בכנות.זה היה על העבר ועל ההווה של המדינה, על הזיכרון של האנשים, על האפשרויות של התיאטרון.בחיפוש אחר האמת, הדמויות, האנשים והמתבגרים, והמבוגרים הוצגו בבירור.הם השלימו זה את זה, טענו, על כל התנהגותם המאשרת את התפקיד החינוכי של המחזה.

פגישות כאלה היו תוצאה בלתי צפויה נוספת.היחסים במשפחות בין ילדים למבוגרים השתנו, לא משנה מי המבוגרים האלה - metallurgists, מורים, קצינים, רופאים. ..

בתיאטרון הנוער במוסקבה, הם לעתים קרובות פונים קלאסיים.

על הבמה שלה היו "מושפל ונעלב" שוב ושוב אחרי הרומן מאת פיודור דוסטויבסקי.מחזה קשה הוא התנגשות מורכבת, אמת בלתי מעורערת.לא כולם ראו את זה אפשרי, כך, ללא הפשטות, כדי להראות לבני נוער את התהפוכות המעוותות של החיים.אבל הבמאי יצר מחדש את העלילה של הסיפור, שום דבר לא להחליק.לפיכך, התיאטרון למד את צופים צעירים יחס רציני ליצירה הקלסית, אל בעיות הרף דוחפת את המציאות שלפנינו.וגם עכשיו.

במחזות של מחברים בני זמננו, נושאים חברתיים ומוסריים רבים נפתרים.תפקידה של התיאטרון גדל כעת בצורה ניכרת, על הבמה אנו רואים את החיים של היום על כל המורכבות שלה, סתירות.ואנחנו, ההורים, אתה לא יכול לזלזל והשפעתו על נער, גם אם הוא לא גר בעיר גדולה, אבל בכפר קטן עם מועדון הדרמה חובבים בלבד.אבל גם שם מסך הטלוויזיה מוביל ישירות לבית של השחקנים של הבירה, את הביצועים הטובים ביותר, כי התרגשו אלפי צופים.גם בבית שלך תהיה בהכרח שיחה שתחזיק מעמד יותר מיום אחד.כמובן, אם הביצועים עניין אותך או את הילדים שלך, זה ידרוש כל החלטה כדי לפתור בעיות מסוימות, ההערכה שלהם גלוי.ללא צביעות וחצי אמת.

החברה שלנו נמצאת בתהליך של ארגון מחדש היום.ומכיוון שאנחנו לא יכולים לענות על הילדים, גם לאחר ביצוע הנושא האקוטי של המודרניות, קל משקל, מוסווה, לא קורא לדברים בשמם שלהם, מחשש לזרוע בלבול במוחו של נער.אם המחזה מעורר התבוננות, פירוש הדבר שדיברנו עם הבן או הבת ברצינות, ללא קישוט, מהבמה.אנחנו צריכים טפחנו את האמנות פטריוטיות אמיתי, אנשים נלהבים, אנרגטיים, מסוגל לנהל דברים גדולים לטובת העם.

מי שמכיר את היתרונות של דיונים של רק מחזות עכשוויים המשקפים את המציאות שלנו טועים.האם יצירות ostronasyschennye ידי אלכסנדר אוסטרובסקי, רחם שילקה הציווי הישן, הנורא אינו דורש ראיונות עם זוטר בכיר?או מחזות היסטוריים?

ב נוער באותו תיאטרון מוסקבה הנוער צפו במופע Shatrova "השישי של יולי".בבית, שאל דימקה זמן רב את אביו, מדוע נכתב בתוכנית - דרמה דוקומנטרית, לא מחזה היסטורי?שניהם מספרים, כנראה, על ההיסטוריה?למה "השישי של יולי" לא נחשב היסטורי?אביו

לקח את הזמן - הסביר הנער כי Shatrov כתב את המחזה ולא המכתב בלי היוצא מן המסמכים המקוריים כי הז'אנר הדוקומנטרי הוא מדויק מאוד ואפילו מעט dryish.אבל הנער לא הבחין ביובש הזה.זה לא מקרה, שיתוף הופעות מאוחר יותר עם הוריו, ניסה ממש ממש שם, בחדר, כדי לשחזר את השחקנים לשחק.יש, על הבמה, גיבורים הפועל, אשר דימה רצה ללמוד כמה שיותר, אירועים היסטוריים ממש מודאג בקשר לזה, "על פי רצונו של הסופר והבמאי של הסרט מתרחש במהירות, מרגש.

הזרקורים בהיר זרח קטיפה כחולה, בשלב הדוק. המוזיקההקרמלין המונומנטלי של שוסטקוביץ פתח שערי שני מגדלים בכל צד - ו בפתח הייתה קבוצה של אנשים אל קצה הבמה עבר הבולשביקים שבאו לקונגרס של הסובייטים החמישיים All-רוסית, לנין, סברדלוב, קבוצה השנייה דזרז'ינסקי. .. -. SRS כל - דמויות היסטוריות

מבולבל מעט, אבל בעיקר בבירור מתואר כל אירועי הערב דימה וממה שהוא שמע, הסביר מדוע אחרי כל SRS התמרדו, הילד הרגיש קצת מבוגר יותר, חכם נראה. ..היום הוא נראה פתאום באותה שנה היסטורית, באופן אישי צפתה את אירועי ההיסטוריה יולי.

השישי של המדינה, המוקדש ספרים שלה, משחקת תמיד מודאג צעירים. הביצועים של המחזה מאת מיכאיל בולגקוב של "ימי Turbin" כמו מגנט שמושך בני נוער.בייחוד אלה, שאינם מסתפקים במיליטנטים פרימיטיביים, רוצים להבין איך מתרחשת המהפכה, מתרחשת מלחמת אזרחים.

"האנשים לא איתנו.אנשים נגדנו, "- מטבעות

קולונל אלכסיי Turbin, לפטר את גדודו ושליחת צוערים לבתיהם.המצב הפוליטי הוא מאוד ברור לו: "ברוסיה, שני כוחות: הבולשביקים, ואנו.ניפגש שוב: או נקבור אותם, או ליתר דיוק הם ייקחו אותנו ".בולגקוב עוקב אחר גורלם של הגיבורים באחד הרגעים הקריטיים של ההיסטוריה.בבהירות בכתב ובעל סצנת קהל באולם הספורט, ומחלוקות טורבינות בדירתם, ועל הצטרפותו לאדומים בקייב.בסוף דבריו הנבואיים של ניקולס, אחיו הצעיר של טורבינת אלכסיי המנוחה: "רבותיי, זהו מבוא היסטורי חדש מצוין בהצגה."

בעזרת עטו של בולגקוב בדמיונם של מתבגרים במשך זמן רב כל האירועים של אותו זמן סוער, נורא, מוטבעים.מתוך המוני הומוגנים הומוגנים, החבר'ה כבר מתחילים לזהות את אלה שהצליחו להבין איזה צד צודק ולהצטרף לשורות המגינים.

הרפרטואר של התיאטראות הוא מגוון.הוא מציג את הצופים עם חייהם של עמים אחרים, תקופות אחרות, ובני דורנו.בכל מחזה ניתן למצוא תמונות, סצינות המכילות חומר נפלא לחינוך פטריוטי של ילדים.

יש לנו כבר נגע כלאחר יד עם איזה עניין חי הילדים תופסים פרקים היסטוריים המתרחשים על שלבי התיאטראות.בגלל זה אני רוצה לייעץ קרוב יותר, לעתים קרובות יותר כדי להציג את הבן שלי או הבת של ההיסטוריה של המולדת שלנו, לקרוא ספרים היסטוריים, ללכת למוזיאונים, וטיולים לאדמה מולדתי.נדבר על כך עוד בפרק מיוחד.ועכשיו בואו נזכיר את המילים הידועות של NK Krupskaya.אמנות, אמר Nadezhda קונסטנטינובנה, מאפשר לך "להבין לעומק את המחשבות והרגשות שלך, לחשוב בצורה ברורה יותר ולהרגיש עמוק יותר. ..".