Hvordan utvikle og utdanne barn i spillet?

For å gjøre dette må vi først forsvarlig organisering av teaterspill. Dens hovedkrav er:

• innhold og forskjellige fag;
• konstant, daglig inkludering av teatralsk spill i alle former for organisering av den pedagogiske prosessen, noe som gjør det nødvendig for de samme barna, samt under-rollespill;
• maksimal aktivitet for barn i alle ledd i forberedelse og gjennomføring av spillene;
• samarbeid av barn med hverandre og med voksne på alle stadier av et teaterstykke.

rekkefølge og kompleksitet av innholdet temaer og fag valgt for spillet bestemmes av kravene til utdannelse program for hver aldersgruppe fra barnehager. Den kreative utvikling av temaet begynner med utarbeidelse av spillet scenario, handlingen i litterære verk: historier, fortellinger, dikt. Det forutsettes videre improvisasjon på settet til barn eller deres valgte tema.

uavhengige barneleker i stor grad avhenger av om de kjenner innholdet av historiene, manuset. Forfatterens tekst er svært viktig å holde helt på scenen å lytte til sine barn. Ikke forvreng det på noen måte. Men du trenger ikke å lære teksten med gutta før spillet starter. Slik trening vil ta deg tid reservert for andre, like viktige saker og aktiviteter. I tillegg vil resultatet bli en forestilling, ikke et spill. Vi tilbyr utvikling av spill som ikke krever langsiktig møysommelig utarbeidelse av læreren og barna.

Spørsmål kan oppstå: hvordan og når man skal introdusere barna til innholdet i manuset? Hvordan selvstendig vilje og kreative spillet, hvis barna er godt klar over teksten i arbeidet? Kanskje er det bedre å tilby dem en ukjent tekst? Et velkjent og generelt er ganske begrunnet innstilling - leser verkene før kampen - det krever diskusjon og avklaring. Lesingen blir tydelig hvis den er tilstrekkelig godt illustrert. For dette formålet, er det best å vise "live" bilder på flanelegrafe eller på et bord, og kan brukes og leker bibabo teater eller marionett. Så samtidig skape visuelle bilder som viser hvordan deres emosjonelle ekspressivitet og spill. Først

pedagog-master er bedre å lese teksten, som involverer barn i å uttale sin individuelle fragmenter. I gjentatte spill, øker barna aktivitet som de mestrer innholdet i teksten. Aldri kreve sin bokstavelige gjengivelse. Hvis nødvendig, rett barnet og, uten forsinkelse, lek videre. Senere, når teksten er ganske godt mestret, oppfordrer nøyaktigheten av hans utsagn. Dette er viktig for ikke å miste forfatterens funn. Les de poetiske teksten, koble barnene som mulig til spillet. La dem delta aktivt i en dialog med deg, spille sammen med hovedfortellingen, etterligne bevegelser, stemme intonasjon tegn i spillet.

lærere vanskelig å lære en masse dikt, tekster av ulike teaterspill. Du kan skrive dem til tape. Båndopptak lar deg lagre hjelp av kunstneriske uttrykk i teksten, forfatteren av figurative uttrykk. Men ikke stole helt på opptak. Så mange kan, lær teksten selv. Etter å ha lest arbeidet, bør det kombineres med ansiktsuttrykk. I tillegg kan du bruke diktene daglig når du arbeider med barn. For eksempel under vasking av leker - "Lang, lang vask og klapp dem det."

medlemmer teatralsk spill må mestre elementene i transformasjon til naturen av karakter, hans vaner lett gjenkjennelig av alle. Samtidig gir barna mer handlefrihet, fantasy bilde med temaet, spillets plot.

Hvert barn ønsker å spille en rolle. Men hvordan du gjør det, for å oppleve tilfredsstillelse av meg selv og få godkjenning av sine jevnaldrende, vet nesten ingen. Malovyrazitelnoe intonasjon, monotone bevegelser generere en misnøye fører til frustrasjon, tap av interesse i spillet, og dermed redusere sin emosjonelle innvirkning på barn.

Fra forskjellige måter å uttrykke barnehager program anbefaler følgende: I det nest yngste gruppen av barn å danne et enkelt bilde-uttrykks ferdigheter( for eksempel for å simulere de karakteristiske bevegelser av eventyr tegn - dyr);i midtgruppen bruke kunstneriske og fantasiuttrykks - intonasjon, ansiktsuttrykk og pantomime( gester, kroppsholdning, gangart);i seniorgruppen for å forbedre kunstneriske og fantasifulle ferdigheter;i forberedelse til skolen for å utvikle kreative uavhengighet i overføring av bildet, uttrykksfulle stemme og pantomime handlinger.

Før lære barna de uttrykksmiddel, sjekk om du er villig til å gjøre dette. For eksempel, hvor mange forskjellige bøyninger, kan du si så vanlig over hele ordet "hallo", "hjelp", "ta", "lytte" og andre.?Prøv flere ganger for å endre betydningen av uttrykket ved å reversere den logiske stresset( hver gang for en annen av hennes tale): "Dette er min dukke", "Gi meg ballen."Vel, lese en historie, endre stemmen i henhold til karakteren, for eksempel snakker om Rødhette, ulven over, har du sikkert vet hvordan. Du vil være i stand til å tydelig uttrykke frykt, medlidenhet, klager, forespørsler, og en i Chukovsky "Dr. Aibolit" mens du leser diktet K eller noe annet. Utfordre deg selv, før jeg snakker til barna. Ikke glem at tonen i stemmen din - prøver for dem. På hvor fleksibel understreke du bevisst tone sm! Ff fungerer, som beskriver bildene, det avhenger av en forståelse av eventyr, dikt, noveller, og hans emosjonelle, moralske innflytelse på barn og ekspressivitet av sine uttalelser.

Så din tale i hverdagslige samtaler, lesing, resitasjon, drama spill, må du først kjøre selv, tjene som de første rollemodeller.

Neste - små øvelser med barn. De må starte med den yngre gruppen. Gjennomføre bedre umiddelbart etter slutten av et teaterstykke. Barn fornøyd med måten du har ført tegnene ble sagt å ha handlet for dem. Det er på tide å invitere dem til å spille på samme måte.Å trene, bruker bare utsagn at høyttaleren tegn. For eksempel i "Mitten" eventyr er det nødvendig å spørre i vott som en mus, og som en ulv.Ønsker å snakke og lytte, som regel mye. Komplisere øvelsen - selv om ba om etter tur i huset noen mus. Hvem sier klag? Og så - for ulven. Som liker mer? Resten, selvfølgelig, ikke kan vente, som ønsker å snakke. La meg gjøre alt. Men først annonsert en konkurranse - som er bedre? Winner - applaus.

Kids interessant når de ikke bare snakke, men også til å opptre som helter av eventyr. Peke ut noen av tegnene kjøreteknikk og tillate deg selv å prøve. Resten vil også etterligne rolle bevegelse. Tiltrekke seg oppmerksomheten til barn for best mulig ytelse. Ti minutter av øvelsen vil tilfredsstille ønsket av barn til å delta i spillet vil bringe dem glede. I tillegg er de nødvendige ferdigheter dannet.

Neste gang spør elevene handle ut dialogen av to tegn: å uttale ord og handling for hver. Denne øvelsen i intoning dialog. Et eksempel er en anmodning om å sette sine dyr i votten og svarene fra dem som bor i den.

Barn føler seg godt og gjenta intonasjon, bygget på kontraster. For eksempel, som månedene slå til Machekhin stedatter og datter;Hvordan snakke de tre bjørnene. Trening kan gjøres slik. Call tale. Og la barna gjette, for hva en jente eller en bjørn, var det du snakker om. Videre, de hjelper med intonasjon gjetter hverandre som puslespill. Det er nyttig å bruke alle passende anledninger i hverdagen, spillet for å trene barn i et mangfoldig intoning de kjente ordene: "Hello"( glad, imøtekommende, vennlig, uformell, mutt);"Good bye"( beklageligvis, tristhet eller håp for en ambulanse, en avtale);"Gi"( selvsikker, høflig, utålmodig, fornærmet, ber om);"Ta"( tilfeldig, motvillig, vennlig, med et ønske! Vennligst) og så videre. D.

Velg quatrain og lese den for barna med forskjellige intonasjoner. Be dem om å gjenta, og kanskje finne nye måter å intonasjon, for eksempel overrasket, tentamen, forvirret, trist, morsom, med medfølelse. Si setningen, legger vekt hver gang et nytt ord. For eksempel: "Ikke glem å mate fisk", "Jeg elsker min søster", osv påpeke det faktum hvordan betydningen av setningen, avhengig av stikkord. .Sørg for å fortsette å trene dem på fragmenter av teatralsk spill, slik som "bestefar plantet nepe", "og ble Fjodor god" og så videre. D.

Sirkelen for barn å plante en baby, gi den i hendene på den personen som i dag tar en annen. Hold dialog, som involverer ham hans partner, slik som å la sin tone av overraskelse, innvendinger, gledelig overraskelse, og andre. For eksempel ta en kube, barnet la ballen.

Mentor:

- Hva har du?

- Nei, se nøye.

- Nei, ikke på ballen, og kube.

- Ja, kube, terningen!

- Virkelig? Og hva?

- Er ball?

barn:

- Ball.

- Jeg ser: ballen.

- Cube?

- Nei, ikke en terning, ikke en terning!

- Ballen, ballen. ..

- Kom igjen, ball!

Bytt leker til eventyrkarakterer og inviter andre barn til å argumentere.

Lignende øvelser er utviklet og pantomimiske uttrykksformer. For eksempel kan du be barna: "Hvem var banen( på brua)" Be dem om å velge et tegn( ulv, rev, hare, mus).Uten å kalle ham, må vi gjøre en gåte om ham ved å etterligne hans bevegelser. Barn gjetter hvem som gikk på banen. Eller en annen øvelse: alle som ønsker å velge rollen som en kjent karakter, men beholder planen i hemmelighet. De fremstiller ham i ulike oppgaver som du kommer opp med, si, for å demonstrere en tur, søke etter mat, møte gjester, anmodning å sette huset, kjører i konkurranse, muligheten til å snike seg, fange fugler, insekter, uvertyvanie forfølgerne og andre.

Watching barnutøvere, lær barna å legge merke til forskjeller i egenskapene til bildene. Vel, hvis du gir deg muligheten til å skildre på egen måte.

Å formidle karakteren av karakteren hjelper musikken. For eksempel i musikkundervisning er det mulig å oppmuntre barn til å etterligne bevegelsene til ulike tegn. For eksempel, etter å ha hørt sangen "Rooster" V. Vitlina rettere som hane synger, da han ble syk, og når gjenvunnet.

barnet rytmisk slo hans tromme, viser hvordan bjørnen, hopping harer. Andre barn gjetter hvilke bevegelser som samsvarer med bevegelser av en bjørn og harer. Sammen med det musikalske akkompagnementet kan du etterligne bevegelsene til en frolicking eller sliten hest.

Men musikalske gåter: "Vis meg hvordan hoppe bunny"( V. Agafonnikov "Little, litt hvit.");"Vis hvordan usynlig, forsiktig katten beveger seg"( V. Agafonnikov, "Alle Mokhnatenkaya");"Vis meg hvordan hanen går"( V. Agafonnikov, "Ikke en rytter, men med sporer").

Mens barna skal utføre oppgaven, du sammen med resten av gutta ser nøye og markere funksjonene i spillet hver "skuespiller", tiltrekke barna til å finne sin egen vei til showet. I fremtiden, sørg for å inkludere slike fragmenter i teatralske spill for å finne dem praktisk anvendelse.

Hvert spill krever sine egne uttrykksformer og kreative funn. Derfor har mange metodiske teknikker tatt direkte inn i beskrivelsen av spillplottene. Din oppgave er å finne nye, mer interessante og perfekte.

Ulike design av dukker: en svane - fra et skjerf, satt på hånden;en katt - fra et tett vev eller papir.