Hoe kunnen kinderen in het spel worden ontwikkeld en opgeleid?

Hiervoor is allereerst de juiste organisatie van theatrale games noodzakelijk. De belangrijkste vereisten zijn:

• -inhoud en verscheidenheid van onderwerpen;
• constante, dagelijkse opname van theatrale games in alle vormen van de organisatie van het pedagogische proces, waardoor ze zo nodig voor kinderen zijn als verhalenrolspellen;
• maximale activiteit van kinderen in alle stadia van voorbereiding en uitvoering van spellen;
• -samenwerking van kinderen met elkaar en met volwassenen in alle stadia van het organiseren van een theatraal spel.

De volgorde en complexiteit van de inhoud van thema's en plots die voor games worden gekozen, worden bepaald door de vereisten van het onderwijsprogramma voor elke leeftijdsgroep van de kleuterschool. De creatieve ontwikkeling van het onderwerp begint met de voorbereiding van een script voor de game op basis van de plot van een literair werk: een sprookje, een verhaal, een gedicht. Vervolgens moet het kinderen improviseren aan een bepaald of door hen gekozen onderwerp.

De onafhankelijkheid van een kindergame hangt in grote mate af van de vraag of ze de inhoud van het sprookje, het script, kennen. De tekst van de auteur is erg belangrijk om door zijn kinderen volledig in het luisterstadium te houden. Vervorm het op geen enkele manier. Maar je hoeft de tekst niet bij de jongens te leren voordat het spel begint. Een dergelijke training zou tijd kosten, bedoeld voor andere, even belangrijke zaken en beroepen. Bovendien zal het resultaat een optreden zijn en geen spel. We stellen de ontwikkeling van spellen voor die geen lange, nauwgezette voorbereiding van de opvoeder en kinderen vereisen.

Er kunnen vragen ontstaan: hoe en wanneer moeten de kinderen kennis maken met de inhoud van het script? Hoe onafhankelijk en creatief zal het spel zijn als de kinderen de tekst van het werk goed kennen? Misschien is het beter om ze een onbekende tekst aan te bieden? Een bekende en, in het algemeen, behoorlijk gerechtvaardigde aanbeveling - het lezen van een werk voor de wedstrijd - vereist discussie en verduidelijking. Het lezen wordt duidelijk als het voldoende goed wordt geïllustreerd. Hiertoe is het het beste om live foto's op een flanel of op een tafel te laten zien, of je kunt een theater met speelgoed of bibaboo-poppen gebruiken. Dus tegelijkertijd worden visuele beelden gemaakt, de manieren van hun emotionele expressiviteit en spel worden gedemonstreerd.

In eerste instantie is de opvoeder-leider beter om de tekst zelf te lezen, waarbij kinderen worden betrokken om zijn individuele fragmenten uit te spreken. In herhaalde games neemt de activiteit van kinderen toe als ze de inhoud van de tekst beheersen. Nooit zijn letterlijke reproductie vereisen. Corrigeer het kind indien nodig en speel onverwijld verder. Als de tekst in de toekomst voldoende onder de knie is, moedig dan de nauwkeurigheid van de presentatie aan. Dit is belangrijk om de bevindingen van de auteur niet te verliezen. Door de poëtische teksten te lezen, verbind de kinderen mogelijk met het spel. Laat ze actief deel te nemen aan een dialoog met u meespelen met de belangrijkste verhaallijn, na te bootsen bewegingen, stem intonatie karakters in het spel.

Het is moeilijk voor een leraar om veel gedichten te leren, teksten van verschillende theatrale games. Je kunt ze op tape schrijven. Met de cassetterecorder kunt u de middelen van artistieke zeggingskracht van de tekst, fantasierijke uitdrukkingen van de auteur, opslaan. Maar vertrouw niet volledig op opnemen. Zoals velen kunnen, leer de teksten zelf. Na het lezen moet het werk worden gecombineerd met gezichtsuitdrukkingen. Bovendien kunt u de gedichten dagelijks gebruiken bij het omgaan met kinderen. Bijvoorbeeld, tijdens het wassen van speelgoed - "Ze waste en streelde lange tijd."

Deelnemers aan theatrale spellen moeten de elementen van reïncarnatie beheersen, zodat de aard van het personage, zijn gewoonten gemakkelijk door iedereen worden herkend. Geef tegelijkertijd kinderen meer vrijheid in hun acties, fantasieën bij het weergeven van het thema, de plot van het spel.

Elk kind wil een rol spelen. Maar hoe dit te doen, om zelf voldoening te ervaren en goedkeuring van peers te krijgen, weet bijna niemand. Malovyrazitelnoe intonatie, monotone bewegingen genereren ontevredenheid leiden tot frustratie, verlies van interesse in het spel, en dus ook de emotionele impact op de kinderen te verminderen.

Uit de verschillende uitdrukkingsvormen kleuter programma beveelt de volgende: In de tweede jongste groep kinderen vormen een eenvoudig beeld-expressieve vaardigheden( bijvoorbeeld de kenmerkende bewegingen van sprookjesfiguren simuleren - dieren);in de middelste groep om artistieke expressieve middelen te gebruiken - intonatie, gezichtsuitdrukkingen en pantomime( gebaren, houding, gang);in de seniorengroep om artistieke en fantasierijke uitvoeringsvaardigheden te verbeteren;in de groep die zich op de school voorbereidt, om creatieve onafhankelijkheid te ontwikkelen bij de overdracht van het beeld, de expressiviteit van verbale en pantomime-acties.

Voordat je kinderen de middelen voor expressiviteit leert, moet je controleren of je er zelf klaar voor bent. Bijvoorbeeld, met hoeveel verschillende intonaties kunt u zo bekend zijn met alle woorden "hallo", "hulp", "nemen", "luisteren", enz.?Probeer een paar keer om de betekenis van de zin te wijzigen door het omkeren van de logische stress( telkens voor nog eens van haar toespraak): "Dit is mijn pop", "Geef me de bal."Nou, lees een verhaal, het veranderen van de stem op basis van het karakter, bijvoorbeeld, spreken van de Little Red Riding Hood, de wolf over, je zeker weten hoe. Je zult in staat zijn om duidelijk uit te drukken angst, mededogen, klachten, verzoeken, en 1 in Chukovsky "Dr. Aibolit" tijdens het lezen van het gedicht K of een ander. Daag jezelf uit voordat je voor kinderen praat. Vergeet niet dat de intonaties van uw stem de patronen voor hen zijn. Op hoe flexibel benadrukken je bewust toon sm! Ff werkt, het beschrijven van de beelden, het hangt af van een goed begrip van sprookjes, gedichten, korte verhalen, en zijn emotionele, morele invloed op de kinderen, en de zeggingskracht van hun verklaringen.

Dus, je spraak in alledaagse communicatie, lezen, reciteren, theatrale games die je eerst zelf leidde, dienen als de eerste modellen die je moet volgen.

Volgende - kleine oefeningen met kinderen. Ze zouden met de jongere groep moeten beginnen. Om beter te presteren onmiddellijk na het einde van het theatrale spel. Kinderen zijn heel blij met hoe je de personages hebt gereden, zoals ze zeggen, voor hen hebben gehandeld. Het is tijd om ze uit te nodigen om op dezelfde manier te spelen. Gebruik voor oefeningen de uitspraken van de zojuist uitgesproken tekens. Bijvoorbeeld, in het sprookje "Sleeve" moet je om een ​​want vragen, zoals een muis en als een wolf. Willen spreken en luisteren, in de regel, veel. Compliceren van de oefening - laat ze om beurten verschillende muizen in huis nemen. Wie klaagt erger? En dan zijn ze voor de wolf. Wie ziet er uit als meer? De rest brandt natuurlijk van ongeduld en wil graag spreken. Laat het voor iedereen gebeuren. Maar eerst een wedstrijd aankondigen - wie is beter? De winnaar is applaus.

Kinderen zijn interessanter als ze niet alleen spreken, maar ook fungeren als helden van sprookjes. Besteed aandacht aan een aantal manieren om karakters te besturen en laat mij het zelf proberen. De rest zal ook de rolbewegingen imiteren. Trek de aandacht van kinderen naar betere prestaties. Tien minuten van dergelijke oefeningen zullen voldoen aan de wens van de kinderen om deel te nemen aan het spel, ze zullen hen vreugde brengen. Bovendien zullen de nodige vaardigheden worden gevormd.

Vraag de leerlingen de volgende keer om een ​​dialoog tussen twee personages: de woorden uitspreken en voor iedereen acteren. Dit is een oefening in het intoneren van de dialoog. Een voorbeeld is het verzoek van dieren om ze in de handschoen te leggen en de antwoorden van degenen die zich erin hebben gevestigd.

Kinderen voelen zich goed en herhalen intonaties op contrasten. Hoe pakken de dochter van de stiefdochter en stiefmoeder bijvoorbeeld de maanden aan;zoals de drie beren zeggen. Oefening kan zo worden gedaan. Wat is een sprookje? En laat de kinderen raden naar welk meisje of beer je het had. Dan denken zij zelf met behulp van intonatie van elkaar aan dergelijke puzzels. Het is nuttig om alle geschikte gelegenheden in het dagelijks leven gebruiken, het spel om kinderen in een diverse intoning de meest bekende woorden te trainen: "hello"( vrolijk, gastvrij, vriendelijk, casual, nors);"Tot ziens"( met spijt, verdriet of hoop op een ambulance, een ontmoeting);"Geven"( vol vertrouwen, beleefd, ongeduldig, beledigd, bedelend);"Neem"( terloops, met tegenzin, vriendelijk, met een verlangen! Tevreden) en ga zo maar door. D.

Select kwatrijn en las het voor de kinderen met verschillende intonaties. Vraag hen te herhalen, en misschien vinden van nieuwe manieren van intonatie, bijvoorbeeld, verbaasd, het bespotten, verbijsterd, verdrietig, plezier, met mededogen. Spreek de zin, en leg elke keer de nadruk op een nieuw woord. Bijvoorbeeld: "Vergeet niet om de vissen te voeren", "Ik hou van mijn zus", enz. Wijs op het feit hoe de betekenis van de zin, afhankelijk van het trefwoord. .Wees er zeker van te blijven uit te oefenen op de fragmenten van theatrale games, zoals "grootvader plantte de raap," "En werd Fyodor goed" en ga zo maar door. D.

De kring van kinderen om een ​​baby te planten, geef het in de handen van de persoon die op dit moment een ander nemen. Houd de dialoog, waarbij hij zijn partner, om zo de toon van zijn verbazing, bezwaren, vreugdevolle verbazing, en anderen tot gevolg hebben. Neem bijvoorbeeld een kubus, het kind laat de bal.

Docent:

- Wat heb je?

- Nee, kijk goed.

- Nee, niet de bal, maar de kubus.

- Ja, een kubus, een kubus!

- Echt waar? En hoe zit het?

- Is het echt een bal?

Child:

- Ball.

- Ik zie: de bal.

- Kubus?

- Nee, geen kubus, geen kubus!

- De bal, de bal. ..

- Kom op, bal!

Verander speelgoed in sprookjesfiguren en nodig andere kinderen uit om ruzie te maken.

Vergelijkbare oefeningen worden ontwikkeld en pantomimische expressievormen. Bijvoorbeeld, kunt u de kinderen vragen: "Wie was de weg( op de brug)" Vraag hen om een ​​teken( wolf, vos, konijn, muis) te kiezen. Zonder hem te noemen, moeten we een raadsel over hem maken door zijn bewegingen na te bootsen. Kinderen raden wie er op het pad is gegaan. Of een andere oefening: iedereen die de rol van een beroemd personage wil kiezen, maar zijn plan geheim houdt. Zij beelden hem in diverse taken die je komen met, laten we zeggen, om een ​​wandeling te tonen, op zoek naar voedsel, ontmoeting gasten, het verzoek om het huis te zetten, lopen in de concurrentie, het vermogen om te sluipen, het vangen van vogels, insecten, uvertyvanie achtervolgers en anderen.

Kijken kinderenartiesten, leren de kinderen om verschillen in de kenmerken van de beelden op te merken. Nou, als je de gelegenheid geeft om elke afbeelding op zijn eigen manier weer te geven.

Om de aard van het personage over te brengen, helpt de muziek. In muzieklessen is het bijvoorbeeld mogelijk om kinderen aan te moedigen de bewegingen van verschillende personages na te bootsen. Bijvoorbeeld, na het horen van het nummer "Rooster" V. Vitlina af te schilderen als haan zingt, toen hij ziek werd en wanneer hersteld.

kind ritmisch verslaan van zijn trommel, laat zien hoe de beer, springen hazen. Andere kinderen raden aan welke bewegingen overeenkomen met bewegingen van een beer en hazen. Samen met de muzikale begeleiding kun je de bewegingen van een stoeiend of vermoeid paard nabootsen.

Maar musical raadsels: "Laat me zien hoe springen bunny"( V. Agafonnikov "Kleine, beetje wit.");"Laat zien hoe onhoorbaar, voorzichtig de kat beweegt"( V. Agafonnikov, "All Mokhnatenkaya");"Laat me zien hoe de haan gaat"( V. Agafonnikov, "Geen ruiter, maar met sporen").

Terwijl de kinderen zal zorgvuldig uitvoeren van de taak, u samen met de rest van de jongens kijken en markeer de kenmerken van het spel elke "acteur", de kinderen te trekken naar hun eigen manier om de show te vinden. Voeg in de toekomst dit soort fragmenten toe aan de theatrale games om ze praktisch toepasbaar te maken.

Elk spel vereist zijn eigen manier van expressiviteit en creatieve ontdekkingen. Daarom hebben we veel methodische technieken direct opgenomen in de beschrijving van de plots van games. Jouw taak is om nieuwe, meer interessante en perfecte te vinden.

Verschillende ontwerpen van poppen: een zwaan - van een sjaal, bij de hand;een kat - van een dicht weefsel of papier.