Master klassen på gouache 12 farger, som du kan trekke alle

Du er øyeblikk når du ser en vakker blomst, og du ønsker å overføre den til lerret eller papir? Sett aldri slike øyeblikk i en boks, fordi følelsen som har oppslukt deg, er inspirasjon. Inspirasjon, som du vet, flyktig og lunefull, så så snart det kom til deg, ta en blyant, papir og opprett.

nylig, så jeg et bilde på Internett med solsikker og besluttet å gjøre en mester i stilleben klasse med gouache der 12 farger. Her er et stilleben jeg har representert:

for solsikke vi trenger:

• Whatman
• børste №10( og rund №3)
• Blyant
• gouache maling 12 eller 16 farger( jeg foretrekker Neva palett).

Fortsett som følger:

Tegn en foreløpig skisse med blyant. Her angir du bare plasseringen av stillebenobjektene og deres størrelser på arket. Også for enkelhets skyld skal du dele arket i 4 deler.

Etter at skissen ble lagt på arket, gå til bakgrunnsskyggingen. Når du ser på originalen, kan du se at den venstre delen er mørkere enn den rette. Også vi velger hvilke farger som trengs for bakgrunnen. I dette stillebenet vil brunt, okker og hvitt bli brukt som grunnlag, og grønn og fiolett vil bli brukt som ekstra farger. Malingen bør påføres flekker, store penselstrøk, ved hjelp av en børste, prøver å gni og blande farger med andre farger, noe som sikrer en jevn overgang.

Hvorfor maler jeg over blomstene? Fordi så malen ville ha falt ikke tett og ville ha mistet i bildene, for det andre ser det mer holistisk ut. Dette er viktig fordi vår tegning ikke er et leketøy-lego, hvor detaljene er festet til hverandre. Og til slutt, vil kronbladene ikke fylle en hel plass vil være tomrom mellom dem, og hvis ikke umiddelbart male bakgrunnen, i fremtiden for å fylle rommet mellom fargene vil bli, i hvert fall, vanskelig.

La oss fortsette å bruke malingen til "bordet".Det er nødvendig å velge håndstøpte børster. Jeg anbefaler deg å ta en børsteflate nr. 3 eller nr. 8.

Siden toppdekselet på bordet er bedre opplyst, bør man ta oker, brun og hvit. Siden av bordet er i skyggen, så bruk ikke hvit. Hvis du vil understreke dybden av skyggen, bruk svart farge.

La oss gå videre til draperiet. Som du kan se, draperi malt oransje, men hvis du ser nøye etter, kan du se de røde, lilla og brunt, men der blir reflektert av de neste elementene - grønn og gul.

For krukken bruker vi okker, fargene på jernoksid og andre farger som du ser. Legg merke til at lyset faller på venstre side av krukken, og du må markere denne delen med lyse farger, du kan til og med legge til en hvitvasking. Og ikke glem penen, fordi den også har lys av lys.

Siden vi malte over skissen av våre farger, må den gjenopprettes. For å gjøre dette, bruker vi lett en sirkel til midten av blomstene. Mellomblomstene er bedre å gjøre ovale, bare de blomstene som ser på deg, vil være runde. I grønn, angi stedet der stenglene og kronbladene skal være.

I grønn tegner vi blader, kelner og stengler. Også, når vi maler over vår skisse av farger ved bakgrunnen, vil vi dekke en del av kronbladene med gul farge. For å legge til en skygge, bruk blå maling.

Og nå er det mest interessante å tegne blomster. Hvert kronblad er tegnet med et dristig slag, fra midten til kanten. Ikke prøv å tegne hver eneste detalj, du kan tegne den senere. Også, vi bør ikke glemme at ikke alle kronbladene ser i vår retning.

La oss gå til lyset på kronbladene. Bestem deg umiddelbart hvordan lyset faller.blomster midtveis konveks, de reduserer også lys for å vise dette, bruker brun maling, tilsetning av svart i et mørkt rom eller hvit for høydepunkter. De samme fargene kan brukes til skyggen på kronbladene.

dorisovyvat detaljer nederst på maleriet - eple og solsikke. Arbeidet kom til en slutt, og med det, og en master class i å male med gouache.

Video for læring og inspirasjon: