Teatralske spill: hva er det for, hva som trengs, klassifiseringen

De kjente klassifiseringene av teatralske spill tar ikke hensyn til deres viktigste essens - middel til bilde som brukes av deltakerne i spillet. Jeg ville skille de teatralske spillene, avhengig av disse ledende måtene til emosjonell uttrykksevne, gjennom hvilken de spiller temaet, plottet.

Jeg foreslår at alle teatralske spill er delt inn i to hovedgrupper: styring av spill og dramaspill.

For å styre spill i barnehagen, ville jeg inkludere et bord, skygge teater, et flanettteater. Her barnet eller voksen er ikke en skuespiller, han skaper scener, spiller rollen som et leketøykarakter - en tredimensjonal eller plan karakter. Han handler for ham, skildrer ham med intonasjon, ansiktsuttrykk. Barnets pantomime er begrenset. Tross alt virker han som en ubevegelig eller inaktiv figur, et leketøy.

Dramatiseringer er basert på skuespillerens egne handlinger, som kan bruke bibabo dukker eller tegn på fingrene. Barnet eller voksen spiller i dette tilfellet seg, hovedsakelig ved hjelp av hans uttrykksevne - intonasjon, ansiktsuttrykk, pantomime.

TABLE THEATRAL SPILL

Bord leketøy teater. I dette teateret benyttet en rekke leker - fabrikk og hjemmelaget, av naturlig og annet materiale. Her er fantasien ikke begrenset, det viktigste er at leker og håndverk står på bordet og ikke forstyrrer bevegelsen.

Table Theatre bilder. Alle bildene - tegn og natur - ikke glem å lage tosidige, da svingene er uunngåelige, og at tallene ikke faller, trenger du støtter som kan være svært varierte, men nødvendigvis tilstrekkelig stabile. Dette sikres ved riktig forhold av vekt eller område av støtte med høyden på bildet. Jo høyere bildet er, desto mer eller mer vekt er støtteområdet nødvendig.

Handlingene av leker og bilder i skrivebordet er begrenset. Men ikke løft dem og flytt dem fra sted til sted. Det er viktig å simulere den nødvendige bevegelsen: kjører, hopper, går og forteller samtidig teksten. Tegnens tilstand, hans humør blir formidlet av lederens intonasjon - glad, trist, klagende.

Tegn er best skjult før du starter spillet. Deres utseende i løpet av handlingen skaper et element av overraskelse, vekker interessen til barn.

For å lage en visning av scenen, bruk dekorelementer: to eller tre trær - en skog, grønn klut eller et papir på et bord - en plen, et blått bånd - en dråpe. Ikke tilbringe mye tid på slike forberedelser og tiltrekke barn til dem, lær dem å fantasere, oppfinne nye originale detaljer for naturen - og så blir alle interessert.

POSTET THEATRAL SPILL

Stand-book. Dynamikk, arrangementssekvensen kan enkelt representeres ved hjelp av suksessive illustrasjoner. For spill av typen reise er det praktisk å bruke standarden. Styr det på bunnen av brettet. På toppen plasserer transporten som turen foregår på.I løpet av turen presenterer presentatøren( først læreren og deretter barnet) over sidene på bokstanden, ulike scener som viser hendelser, møter som foregår på veien. Du kan også illustrere episoder fra barndomslivet, hvis på hver side er en ny regimeprosess avbildet.

Flanelograph. Bilder er gode å vise på skjermen. Holder sitt grepflannel, som strammer skjermen og baksiden av bildet. I stedet for flanell kan du lime inn på bildene og stykkene av Emery eller fløyelpapir. Tegn bilder sammen med barn fra gamle bøker, magasiner, og de manglende kan bli ferdig. Dette gir gutta glede. Bruk og naturmateriale.

rekke form skjermer lar deg lage "live" bilder, som er praktisk å demonstrere hele gruppen av barn. På skjermene kan prismene jobbe parvis samtidig alle gutta i løpet av klassene. Skjermer på skjermbildene er forskjellige, og barn vil kunne se forskjellige alternativer for å vise det samme temaet.

Denne typen spill gjør det enkelt å skildre publikum scener, for eksempel "Air Parade", "Flight of Birds", "Space Launch" og andre.

Shadow Theatre. Det må skjermen på gjennomsiktig papir, imponerende skåret svart plane figurer og sterk lyskilde bak dem, der karakterene kaster skygger på skjermen. Veldig interessante bilder er hentet ved hjelp av fingrene. For eksempel kan det være en gås, kanin, barking hund, den sinte kalkun, slåss boksere og andre. Ikke glem å følge med visning av den tilsvarende lyd.

vise en scene med flere figurer samtidig, setter linjen nederst på skjermen som du kan styrke figuren. For eksempel, drar du først riffarfaren. Styrke sin form på bar og utgang bestemor, og så videre. D. Tallene plassere den nær skjermen for å få et klart skygge. Setter seg ned under eller til siden av skjermen, slik at skyggen din ikke faller på den.

Shadow Theatre er bra for bruk i fritidstimer.

forskjellige egenart: fra ballen( lage et hull i ballen, hold øyne, knapper, håret er laget av tråder eller tegne en markør i hullet, kan du stikke fingeren mens du bruker det med et lommetørkle eller sett noe stang.);av sokken( tamp sokken filler, lim, det hersker All feste et tau eller elastisk.);av clothespeg( pakk den ene enden av klessnor klyper gips Tegn på det ansikt og klær Top knytte noen cap. .);de to stykker av stoff som er sydd sammen( lage mønsteret dukke av to stoffstykker. sy dem sammen, slik at hullene for armene. En person kan trekkes).

rekke spill-dramatisering

deltar i en dramatisering, spill, barn, da det var en del av bildet, er reinkarnert i ham, lever sitt liv. Dette er kanskje den vanskeligste gjennomføringen, siden den ikke stole på noen materialisert prøve.

Attributt er et tegnattributt som symboliserer sine typiske egenskaper. For eksempel kan den karakteristiske for dyret masken, kuttet papir, hat, forkle( elementer arbeidsklær), kokoshnik, krans, belte( elementer av nasjonal kjole), og så videre. D. barn setter på.For å skape det samme bildet må han selv - ved hjelp av intonasjon, ansiktsuttrykk, bevegelser, bevegelser.

Hvis du ikke har en full kostyme for utførelsen av rollen, ikke problemer selv eller andre av produsenten. Spør barna hva karaktertrekk er mest typisk. Bruk det, opprett et emblem, som alle umiddelbart gjenkjenner den avbildede helten. Overbevis gutta at det viktigste er hvordan de utfører sine roller - som eller ikke. Imidlertid krever ikke og stor nøyaktighet av ytelse, ikke ødelegge stemningen til barn under spillet. Ferdighet kommer gradvis - etter gjentatt spiller rollen og observasjon av jevnaldrende.

Spill-dramatisering med fingrene. Attributtene til barnet setter på fingrene, men som i dramatiseringen seg selv fungerer som en karakter som bildet er på hånden. Underveis flytter barnet en eller alle fingre, uttaler tekst, flytte hånden bak skjermen. Du kan uten skjerm og skildre handlinger, bevege seg fritt rundt i rommet.

Fingerteater er bra når det er nødvendig å vise flere tegn samtidig. For eksempel vises i eventyret "Repka" nye tegn etter hverandre. En slik ytelse kan vise ett barn ved hjelp av fingrene. Tales of "The Goat og de syv små barn," "Tolv måneder", "Malchish-Kibalchish", "Geese-svaner" og andre med flere tegn kan vise to, tre barn, som er plassert bak skjermen. Visningen av slike fortellinger med massescener er mulig på grunn av fingerattributter.

Spill-dramatisering med dukker bibabo.

I disse spillene legges fingrene på dukken. Bevegelsene til hodet, armene og kofferten utføres ved hjelp av fingerbevegelser, hender.

Bibabo dukker oppfører seg vanligvis på en skjerm bak hvem guiden er skjult. Men når spillet er kjent eller dukker lede barna selv, t. E. mystikken øyeblikk forsvant, den ledende kan gå ut til publikum, til å kommunisere med dem, for å gi dem noe å ta noen i hånden, for å delta i lek og så videre. D.Denne "eksponeringen" reduserer ikke, men øker interessen og aktiviteten til gutta.

Når barn ser voksne som leker med dukker bibabo, de sannsynligvis også ønsker å lære å kjøre sine egne. Hvis dukken er stor for et barns hånd, så kan to fingre settes inn i hodet i stedet for en. Korter dukkens ermer slik at barnets fingre kommer inn i bruskene i hendene. Du kan lage dukker for barns hender. For å gjøre dette, vil velbevarte deler fra gamle ødelagte leker, myke dyr, komme til nytte. Kle dem opp og gjør opp for den rette rollenVis gutta hvordan du flytter dukken, hvordan du kjører den på skjermen.

Improvisasjon - lovfesting av gjengene på tomten uten trening - kanskje det vanskeligste, men også den mest interessante spillet. Den forbereder alle tidligere typer teater. Likevel barn er på et tap, hvis du plutselig be dem om å handle ut en bestemt scene. Forberede dem til å gjøre - komme opp med et tema, diskutere hvordan vi skal representere hva som vil være den rollen spesifikke episoder.

Det neste trinnet - la hver deltaker av spillet skildre temaet på sin egen måte. Og en enda vanskeligere oppgave: barnet velger emnet og spiller det selv. Neste gang gutta selv spør hverandre om emner. Og til slutt, ved hjelp av ansiktsuttrykk, intonasjon, et attributt, kan man tenke på en gåte. Svaret er et tema som også spilles ut.

Dramatisert spillet som en slags plott-rollespill til å beholde sine typiske kjennetegn: innhold, kreativ design, rollen av tomten, rolle og organisatoriske handlinger og holdninger. Kilden til alle disse komponentene er verden rundt oss. Han er også en støtte for kreativiteten til læreren og barna. Hvert emne kan spilles i flere varianter.

Men i motsetning til faget-rollespill, teater spill utvikles på en pre-forberedt manus, basert på - innholdet av eventyr, dikt, noveller. Klar plott som det fører spillet. Men, for å legge til rette for utviklingen av emnet, reduseres det også den kreative beslutningen fra lærer og barn. Alle gjeldende praktiske anbefalinger til de teatralske spillene reduseres hovedsakelig til utvikling av skript for litterære verk, hvorav de fleste spilles av voksne. Eldre barnehager blir noen ganger tiltrukket av forestillinger, men deres kreativitet består bare i sitt eget følelsesmessige uttrykk for rollen som spilles.

Barn tar sjelden del i utarbeidelsen av attributter, natur for forestillingen. Oftest de blir tilbudt ferdige dresser, som selvfølgelig, behager ungene, men samtidig begrense sin selvstendighet og kreativitet. Uten å nekte fagene ferdig manus, jeg ønsker å vise i denne boken, hvordan de kan brukes kreativt i teatralsk spill som barn har en mulighet til selvstendig å improvisere på temaer hentet fra livet( morsom historie, en interessant hendelse, en god gjerning).Det er nyttig å finne ulike alternativer for utviklingen av hvert emne, som i fremtiden for å se resultatene av deres gjerninger, handlinger og så videre. D.

kreative og selvutvikling emner, søke etter ulike versjoner av sine løsninger og muliggjør intelligent kombinasjon i et enkelt spill av grafisk betyr særegen for forskjellige spill. Dette gjør det mulig for barn å bruke alle bildemetoder de kjenner.

For første gang er spillet best gjort på en flannel. Den lar deg fritt simulere og samtidig registrere ulike situasjoner. Leketøyet med leker og bilder har også de samme egenskapene. I tillegg er det praktisk å simulere bevegelsen av biler, fotgjengere, dyr og andre tegn.

Det er vanskeligere å leke med bibabo dukker hvis du ikke vet hvordan du kjører dem. De må hele tiden bevege seg, som å leve, de kan ikke løses på et fly eller bord. Men med dem kan du lage mange morsomme scener og bruke disse samme dukkene i gjentatte spill, og støtter alltid guttainteressen til dem.

Alle listede typer teatralske spill krever retning og uttale av replikaer. Her er nødvendige og uttrykksfulle tone, typisk for en bestemt måte å beskrive sine handlinger og atferd, og de riktige ansiktsuttrykk, utfyller stemme spillet. Bildet av oppførselen til tegnene er komplisert i spilldramatiseringene. Pantomime blir her det ledende visuelle mediet. Bildet er født av handlinger av tegnet, ansiktsuttrykk, intonasjoner og innholdsreplikater. Alt dette gir mulighet for den kreative transformasjonen av en kjent historie.

du kaste scener i sekvensen, som tilbys i boken, tilrettelagt av uavhengige spill barn og skape forutsetninger for kreative løsninger på samme tema, som hver forrige spillet blir et springbrett for den neste. Vil du prøve? Kanskje du ikke blir verre. Ikke vær opprørt hvis det ikke er nok attributter, og ikke forsink spillet. Når alt kommer til alt, kan du tilpasse til sin tomt ethvert tilgjengelig materiale. For dette trenger vi bare en liten fantasi.

Tenk sammen med barn hvordan du best kan kombinere i ett spill attributter og metoder for bildet som brukes i ulike typer spill. Tross alt, kan den samme historien spiller og flanelegrafe, og med hjelp av skrivebordet leketøy teater, og andre virkemidler. Mulighetene for kreativitet for barn og voksne er ikke begrenset der. Førskolebarn med hjelp av voksne er i stand til å produsere enkle og dekorasjoner som fremhever de karakteristiske trekk ved et tegn eller scene.

Ulike design av dukker: fra en spiral eller en sopp for å stoppe;fra en treskjefra en melkpakke.