womensecr.com

Oshibana: master klasse for å lage landskap og bilder og bilder

  • Oshibana: master klasse for å lage landskap og bilder og bilder

    click fraud protection

    Master klasse på teknikk Oshabana for nybegynnere( steg-for-trinns bilder er vedlagt)

    Oshibana er trykkblomster eller, med andre ord, maleri av planter. Kjernen i denne kunsten er å samle og tørke under pressen av blomster, urter, blader, bark, stikker dem på bunnen. Denne teknikken kan ikke bare interessere barn og voksne, men også bli en lidenskap for livet.

    Lag et bilde av blomster og blader

    Så på en måte!

    Materialer og verktøy:

    • tett papp for kjede;
    • saks;
    • pincett;
    • blyant;
    • lim PVA;
    • børster;
    • tynn limpinner;
    • bilderamme med glass;
    • tørket under pressen planter( corncobs wrappers, blader av trær, kvist av malurt og bjørk, rosenblad, bjørk bark).

    1) På en tykk papp, tegne en blyantskisse med lysslag. Skisse konturene på bildet, ta hensyn til horisonten og forgrunnslinjene.

    2) Plasser trærne i harmoni, ved å måle posisjonen i rommet. Siden i forgrunnen er det ingen trekranser, er det verdt å konsentrere seg om koffertene sine.

    3) Bruk himmelsirkelpakker, skildre himmelen. For å gjøre dette limer du forsiktig inn innsiden av arket med lim og lim det til basen hvor konturen ble skissert. Kombiner den hvite og beige fargen, skape jevne overganger for å oppnå effekten av uklare skyer. Arbeidet må legges under pressen en stund, slik at materialet blir mer nøye limt.

    instagram viewer

    4) Påfør et lag bjørkebark som representerer vannoverflaten. Når hun forbereder bjørkbarken for arbeid, må hun stratifisere den på de øvre og nedre lagene og sortere etter farge. Velg en rekke nyanser av bjørkebark: grå, oransje-gul og brun.

    5) Ved hjelp av baksiden av et ark sølvpoppel, kan du lage en fjern kysten. Siden fargen kan indikere tidspunktet på dagen, og bildet må skildre morgenen, blir langdistanseplanen uskarpt og tåkete. Den hvite siden av poppelarket passer her. Sakser er vant til å gjøre lettelsen.

    6) Et sett med ark høst lønn, poppel, burdock vil bidra til å skape effekten av jevne overganger.

    7) For langrennsplanen, blader av mørk poppel, druer, lilla, for naboen - blader av høst lønn, burdock, gule rosenblader. Barskog, som ligger på den fjerne bredden, skildrer malurtkvist.

    8) For en detaljert utsikt over naturen på venstre bredd, angi plasseringen av bjørkene. Det ytre laget av bjørkebark er egnet for oversikten av barken av bjørkene. Mørkere stykker bjørkebark brukes til den skyggefulle siden av koffertene. Fra blomstene på rosen vil det være en busk, som ligger i bakgrunnen av kysten.

    9) Fra byrde for å lage blad av bjørker, for kontrast av en busk for å legge kvistar av lys malurt.

    10) For å arbeide på overflaten av vannet, bør det huskes at mørke maling, reflektert i vannet, ser lyst ut, og lys tvert imot. For å opprette en krusning av vann som er egnet revet bark, for å gi virkningen av bølgede refleksjoner, taggete kanter av planter skrape med saks. For å få en tåkete avstand, på øyene for å arrangere planter fra malurt av lysere nyanser.

    11) Klar bilde for å sette inn rammen under glasset.

    Hvilke andre mønstre kan gjøres på samme måte som vist i følgende bilde:

    Landskap:

    Bilder:

    Som praksis viser, kunst forvekslet - presset Blomsterdekoratør er en meget interessant og spennende opplevelse. Enorme kreativitet åpner for bruk av naturlige materialer.

    For eksempel er dette mønsteret laget av never, Dagliljer, bananskall, Viburnum og milkweed.

    Dette håndarbeid nært beslektede begreper som blomsterhandler, herbarium, program, så det kan nevnes at de tok feil - det er å male blomster.

    å bli forvekslet med hendene, trenger du ikke å være en artist ganske ønske om å ha smak og være venner med naturen. Ved hjelp av denne metoden får du fantastiske landskap, stilleben, portretter.

    Interessante fakta:

    Å ha forstått hva en slik feil er, er enda en ting av interesse - sin historie av forekomst. Det viser seg at denne teknologien dukket opp mer enn seks hundre år siden i Japan. Og senere spredte det seg i landene i Europa og USA.Hittil er floristikkens kunst mye brukt både i Japan og i vårt land.

    Video om emnet i artikkelen

    Oshibana er presset blomsterverk eller med andre ord maleri av planter. Essensen av denne kunsten er å samle og zasushivanii under trykket av blomster, urter, blader, bark, lime dem på basen. Denne teknikken kan ikke bare interessere barn og voksne, men også bli en lidenskap for livet.

    Lag et bilde av blomster og blader

    Så på en måte!

    Materialer og verktøy:

    • tett papp for kjede;
    • saks;
    • pincett;
    • blyant;
    • lim PVA;
    • børster;
    • tynn limpinner;
    • ramme med et glass for å male bildet;
    • tørket under pressen planter( mais cobs, blader av trær, kvister av malurt og bjørk, rosenblad, bjørk bark).

    1) På en tett papp, tegne en blyantskisse med lysslag. Skisse konturene på bildet, ta hensyn til horisonten og forgrunnslinjene.

    2) Plasser trærne i harmoni, måler posisjonen i rommet. Siden i forgrunnen er det ingen trekranser, er det verdt å konsentrere seg om koffertene sine.

    3) Bruk himmelsirkelpakker, skildre himmelen. For å gjøre dette limer du forsiktig inn innsiden av arket med lim og lim det til basen hvor konturen ble skissert. Kombiner den hvite og beige fargen, skape jevne overganger for å oppnå effekten av uklare skyer. Arbeidet må legges under pressen en stund, slik at materialet blir mer nøye limt.

    4) Påfør et lag bjørkebark som skildrer vannoverflaten. Når hun forbereder bjørkbarken for arbeid, må hun stratifisere den på de øvre og nedre lagene og sortere etter farge. Velg en rekke nyanser av bjørkebark: grå, oransje-gul og brun.

    5) Ved å bruke baksiden av et ark sølvpoppel, kan du lage en fjern kysten. Siden fargen kan indikere tidspunktet på dagen, og bildet må skildre morgenen, blir langdistanseplanen uskarpt og tåkete. Den hvite siden av poppelarket passer her. Sakser er vant til å gjøre lettelsen.

    6) Et sett med ark høst lønn, poppel, burdock vil bidra til å skape effekten av jevne overganger.

    7) For langdistanseplanen, blader av mørk poplar, druer, lilacs, for naboen - høst lønn, burdock, gule rosenblad. Barskog, som ligger på den fjerne bredden, skildrer malurtkvist.

    8) For en detaljert utsikt over naturen på venstre bredd, angi plasseringen av bjørkene. Det ytre laget av bjørkebark er egnet for oversikten av barken av bjørkene. Mørkere stykker bjørkebark brukes til den skyggefulle siden av koffertene. Fra blomstene på rosen vil det være en busk, som ligger i bakgrunnen av kysten.

    9) Fra burk til å lage blad av bjørker, for kontrast av en busk for å legge kvist av lys malurt.

    10) For å arbeide på overflaten av vannet bør man huske på at de mørke fargene, reflektert i vannet, ser lyse ut og lyser tvert imot. For å skape en vannkryp, brukes en revet bjørkebark til å gi effekt av bølgende refleksjoner, og skrape de rase kantene av plantene med saks. For å få en tåkete avstand, på øyene for å arrangere planter fra malurt av lysere nyanser.

    11) Klar bilde for å sette inn rammen under glasset.

    Hvilke andre bilder kan gjøres på samme måte som vist på bildet:

    Landskap:

    Bilder:

    Som praksis viser kunst feil - trykkblomster er veldig interessant og fascinerende. Enorme kreativitet åpner for bruk av naturlige materialer.

    Dette bildet er for eksempel laget av bjørkebark, daylily, banan av banan, guelder rose og vat.

    I dette kunstverket er slike begreper som floristikk, herbarium, applique nært forbundet, og det kan derfor bemerkes at feilen er et maleri med blomster.

    Å gjøre en feil med egne hender, trenger du ikke å være kunstner, du har bare lyst, smaker og er venner med naturen. Ved hjelp av denne metoden får du fantastiske landskap, stilleben, portretter.

    Det er interessant å vite:

    Å ha forstått hva en slik feil er, er en ting av interesse - sin historie av forekomst. Det viser seg at denne teknologien dukket opp mer enn seks hundre år siden i Japan. Og senere spredte det seg i landene i Europa og USA.Hittil er floristikkens kunst mye brukt både i Japan og i vårt land.

    Video om emnet i artikkelen