Nekas vienkāršot

Tajā vakarā Lielajā teātrī turpinājās Mihaila Glinka opera "Ruslana un Ludmila".Uzvara skanēja, apgalvojot ideju par varonību, lojalitāti, drosmi. Tad priekškars atvērts, un meitene sēžot pie barjeras gultā, klusi noelsās - prieku priekšā krāsains rotājumi, kostīmi spilgtuma mākslinieku kāzu ainas Ludmila, meita valdniekam Kijevā.Un, lai gan viņa zināja saturu - tēvs lasīt viņas dzejoli, Puškina agrā bērnībā - meitene relived izzušanu Ludmila, nepacietīgi klausījās ARIA no galvenajiem varoņiem kora dziedāšanā.

Irisha Vaskevičs pirmo reizi uzstājās Lielajā teātrī."Vai sapratīsit, jo opera ir tik daudzveidīga, dziļa?" - satrauc tēvs. Mātei nebija šaubu: viņa sapratīs - tas nav pirmais gads, kad viņa ir iesaistījusies korī.

Operu izceļ cilvēce, tā vienkāršība. Tajā piedalījās izsmalcināts lirisms un varonība, kā arī filozofija un humors. Galvenais emocionālais atslēga, protams, bija patriotisms."Ruslana un Ludmila" patiesībā ir liriska un episkā pasaka par varonību, krievu apspiešanu. Viss ir izplatīts ar ticību Krievijas nākotnes godībai - katram raksturam, notikumam, skaņai. Un tas ir skaidrs - mums jācīnās par laimi. Ar Černomoru, citiem ienaidniekiem. Patiesa laime ir tas, kas ir uzvarēts cīņā.

Vairāk nekā vienu reizi, nevis divas mājas atgriezās operā, sarunājoties ar īru valodu. Un tēvs pēc kalpošanas, un māte un vecmāmiņa. Izrāde, iespējams, radījusi daudz spēcīgāku iespaidu nekā grāmatas, ko meitene mīlēja un labprāt lasīja. Bija arī mūzika, aktieru darbība, viņu dziedāšana. Pat ainavu.

Ir viedoklis - bērni, viņi saka, ir nepieciešams, lai parādītu pasaku, jo īpaši, lai tās lugu. .. ne vārtus savas galvas sarežģītība, dziļas domas, problēmas mūsdienu dzīvi, meklēt rakstzīmes, to mešana. Citiem vārdiem sakot, lai pāreju uz skatuves dzīvi vienkāršotā versijā.Ļaujiet man nepiekrist.

Pat maz( diemžēl, tie ne vienmēr ir atļauts dienā, par izrādes laikā), intuitīvi varētu veikt kaut ko vērtīgu, lai pats dzirdēju no operas, baleta redzams, pieaugušo spēlē.Un jo vairāk pusaudzis. Viņiem ir savi bērnu teātri, Jauniešu teātris, kur notiek gan mūsdienu spēles, gan klasiskā mūzika. Mums ļoti patīk runāt par izglītību, izmantojot mākslu. Bet cilvēkam īpaši ietekmē kaut kas, kas rezonē ar viņa personīgo pieredzi, ar viņa domas, kas pieskaras viņa jūtām.

Dažreiz pusaudzis apskatās slavenā dramaturga lugas pilnīgi bezjēdzīgi, nekas neietekmē viņu. Un pēkšņi no vienas vai otras situācijas dvēsele sāk satraukties. Doma nomodā, stieņi no skatuves uz zēnu stiept. Ir spēks, kas aizrauj skatītāju prātu un sirdi.

Neuzskatu, ka spēle atkal izglītojas uzreiz, tieši auditorijā atjauno apziņu. Nē, tas ir sarežģīts process. Palīdzēt padziļināt savas domas pēc izrādes, intervijas ar vecākiem mazuļu skatītājs, diskusija par problēmām, to risinājumiem, ierosināja dramaturgs, režisors, aktieris. Lugas A.Vampilov, A. Gelmana, Galin, LA Petrushevskaya novest pie ilgām diskusijām, negribot kļūst saruna par dzīvi. Pastāv ļoti daudz pārliecību, ka mūsu jaunā paaudze ir tik ļoti nepieciešama, ja mēs vēlamies, lai tā domā nopietni un dziļi domā.

Ļoti noderīgas radošās komandas tikšanās ar jauniem skatītājiem pēc izrādes.

Piemēram, Čeļabinskas Jaunatnes teātrī ir izveidotas labas tradīcijas, lai aicinātu vecākus uz šādām sarunām. Kopā ar bērniem viņi skatās vienu vai otru spēli, tad kopā viņi mēģina saprast visu, ko autori un mākslinieki vēlējās teikt par sarežģījumiem. Saruna ir patiesa, nevis saskaņā ar uztverto skriptu, kā tas dažreiz notiek skolās. Bieži vien vecāki šādā laikā veic sava veida atklājumus - viņi atzīst viņu dēlu vai meitu no pavisam cita viedokļa, tie kļūst tuvāk viens otram.

Šajā teātrī interesanti tiek demonstrēti K. Skvortsova izrādes "The Legends of Chudes" izrāde. Izveidots folkloras pamatā, ietverot mūziku, senos rituālus, viņš stāsta par leģendāro cilts Urālu, aicina neaizmirst savu stāstu.

parāds turpināja zālē pēc darbības viedokļu apmaiņas - viss bija skaidrs auditorija kā dzīves situācijas, vai aktieri spēlēja godīgi. Tas bija par pagātni un tagadni valstī, par tautas atmiņu, par iespējām teātri. Meklējot patiesību, rakstzīmes, personas, pusaudži un pieaugušie bija spilgti parādīti. Viņi papildināja viens otru, apgalvoja, ar visu savu uzvedību, kas apliecina izrādes izglītojošo lomu.

Šādām tikšanām bija vēl viens negaidīts rezultāts. Mainot attiecības ģimenēs starp bērniem un pieaugušajiem, kuriem ir šie pieaugušajiem bija - metalurgi, skolotājiem, darbiniekiem, ārstiem. ..

Maskavas Jaunatnes teātrī bieži vēršas pie klasikas.

Savā stadijā atkārtoti paņēma "Apvainotos un ievainotos", pamatojoties uz F. Dostojevska stāstu. Sarežģīts brillums ir sarežģīta sadursme, neparasta patiesība. Ne visi uzskatīja par iespējamu, tāpat kā bez vienkāršojumiem, lai pusaudžiem parādītu cieši savīti dzīves visekļi. Bet režisors atkal izveidoja stāstu statuju, neko nemazinot. Tādējādi teātris māca jaunajiem skatītājiem nopietnu attieksmi radīšanai klasika, ar problēmām, kas pastāvīgi nospiež realitāti priekšā mums. Un tagad arī.

Mūsdienu autoru rokās tiek atrisināti daudzi sociālie un morālie jautājumi. Tagad teātra loma ir ievērojami palielinājusies, skatījumā, kurā mēs redzam mūsdienu dzīvi visā tās sarežģītībā, pretrunās. Un mēs, vecāki, jūs nevarat nenovērtēt to ietekmi uz pusaudzi, pat tad, ja viņš nedzīvo lielā pilsētā, bet mazā ciematā ar tikai amatieru drāmas klubā.Bet pat tur TV ekrāns ved tieši uz galvaspilsētas aktieru māju, vislabākās izrādes, kas satraukti tūkstošiem skatītāju. Arī jūsu mājās noteikti būs saruna, kas ilgst vairāk nekā vienu dienu. Protams, ja izpildījums interesēs jūs vai jūsu bērnus, tam būs vajadzīgs katrs lēmums, lai atrisinātu konkrētas problēmas, to atklāts novērtējums. Bez liekulības un puse patiesības.

Mūsdienās mūsu sabiedrība ir pārstrukturēšanas process. Un tāpēc, ka mēs nevaram apmierināt bērnus, pat pēc izpildes akūtu tēmu moderns, viegls, plīvuru, nevis zvanot lietas pēc to nosaukumiem, baidoties sēt apjukumu prātā pusaudzis. Ja spēle izraisa refleksiju, tas nozīmē, ka mēs ar stāstu sarunājāmies ar dēlu vai meitu nopietni, bez greznības. Mums ir vajadzīga māksla, lai izglītotu patiesus patriotus, uzņēmīgus, enerģiskus cilvēkus, kas spētu izdarīt lieliskas lietas cilvēku labā.

Tie, kas atzīst tikai mūsdienu izrādes diskusijas, kas atspoguļo mūsu realitāti, ir kļūdaini. Vai ostronasyschennye darbi Aleksandra Ostrovska, nežēlīgi scourging vecās, briesmīgie pasūtījumi neprasa intervijas ar vecāko junior? Vai vēstures spēlēs?

Tajā pašā Maskavas teātrī jaunajiem skatītājiem pusaudži vēroja M. Šatrovas izrādi "Sestais jūlijs".Atpakaļ mājās, Dimka ilgi jautāja tēvam, kāpēc programmā tika uzrakstīts - dokumentāla drāma, nevis vēsturiska spēle? Abas no tām, iespējams, saka par vēsturi? Kāpēc "Jūlija Sestdiena" netiek uzskatīts par vēsturisku?

tēvs bija laiks, - paskaidroja pusaudzis, kas Shatrov rakstīja spēli, ne burtu neatkāpjoties no oriģinālajiem dokumentiem, ka dokumentālo žanru ir ļoti precīzi un pat nedaudz dryish. Tomēr zēns neuztver šo sausumu. Tas nav nejaušs, daloties vēlākos iespaidus ar saviem vecākiem, mēģināja burtiski taisīt tur, istabā, reproducēt aktieru spēli. Tur, uz skatuves, rīkojas varoņi, kas Dima vēlējās uzzināt, cik vien iespējams, vēsturiskiem notikumiem patiesi uztraucas par to, "lai saskaņā ar autora un direktora darbības notiek ātri, aizraujoši.

spilgti uzmanības centrā mirdzēja tumši zila, cieši posms. The mūzikaŠostakoviča monumentāls Kremlis atvēra vārtus un divas torņiem katrā pusē - un durvīs bija cilvēku grupa, uz malas posma pārcēlās boļševiki, kas nonāca pie piektās Viskrievijas kongresa padomju, Ļeņina, Sverdlov, Dzerzhinsky otrā grupa. .. -. VID Visi - vēsturiskie dati

nedaudz sajaukt, bet galvenokārt skaidri attēloti visi notikumus tajā vakarā Dima Un no tā, kas dzirdēja, paskaidroja, kāpēc pēc visu VID sacēlās, zēns jutās mazliet vecāks, gudrāka likās. ..šodien viņš pēkšņi paskatījās šajā vēsturiskajā gadā, personīgi vēroja notikumus sestajā jūlijā.

vēsturē valstī, kas veltīta viņas grāmatas, spēlē vienmēr bažas par jauniešiem. sniegums spēlē ar Mihaila Bulgakova s ​​"Days of Turbin" kā magnēts piesaista pusaudži.Īpaši tie, kas, nemaz nerunājot par primitīviem kaujiniekiem, vēlas saprast, kā notiek revolūcija, notika pilsoņu karš.

"Cilvēki nav ar mums. Cilvēki pret mums, "- monētas

pulkvedis Aleksejs Turbin, ar kuru noraidīta viņa pulka un nosūtīšana Kadeti savās mājās. Viņam ir ļoti skaidra politiskā situācija: "Krievijā ir divi spēki: boļševiki un mēs. Mēs atkal tikāmies: vai mēs to apglabāsim, vai arī viņi mūs aizvedīs. "Bulgakov izseko varoņu likteni kādā no kritiskajiem vēstures mirkļiem. Spilgti uzrakstīts un pūlis skatuves ģimnāzijā, un apstrīd turbīnas savā dzīvoklī, un savieno Reds Kijevā.Beigās praviešu vārdiem Nikolass, jaunākais brālis mirušā Alekseja turbīna: "Kungi, šī ir lieliska jauna vēsturiska prologs spēlēt."

Ar Bulgakova galvenās pildspalvas palīdzību pusaudžu iztēlē ilgu laiku tiek atspoguļoti visi šīs briesmīgā, satraukuma laika notikumi. No viendabīgas balto apsardzes masu puiši jau sāk identificēt tos, kuri spējuši noskaidrot, kura puse ir taisnība un pievienoties tās aizstāvju rindās.

Teātru repertuārs ir daudzveidīgs. Tas iepazīstina skatītājus ar citu tautu dzīvi, citām ejām un mūsdienu cilvēkiem. Katrā spēlē jūs varat atrast bildes, ainas, kurās ir brīnišķīgs materiāls bērnu patriotiskās izglītošanai.

Mēs esam nejauši pieskārāsies tam, ar ko dzīvo interesi, bērni uztver vēsturiskās epizodes, kas notiek teātra posmos. Tāpēc es vēlos ieteikt tuvāk, biežāk iepazīstināt manu dēlu vai meitu ar mūsu Tēva vēsturi, lasīt vēsturiskās grāmatas, doties uz muzejiem un ekskursijas uz manu dzimteni. Mēs par to vairāk runāsim īpašā sadaļā.Un tagad atcerēsimies pazīstamos N. K. Krupskas vārdus. Māksla, teica Nadežda Konstantinovna, ļauj "dziļāk saprast savas domas un jūtas, domāt skaidrāk un justies dziļi. ..".