מה הם משחקים תיאטרליים טובים?
משחקי תיאטרון הם תמיד נעים, הם לעתים קרובות לגרום לילדים לצחוק, הם משתמשים האהבה המתמדת שלהם.בשביל מה?ילדים רואים את העולם סביבם באמצעות דימויים, צבעים, קולות.ילדים צוחקים כאשר הדמויות לצחוק, עצוב, כועס איתם, יכול לבכות על כשלים הגיבור האהוב הוא תמיד מוכן לבוא לעזרתו.נושאים ותכנים
של משחקים תיאטרליים יש אורינטציה מוסרית, אשר הכילה בכל עבודת סיפור, ספרותית צריך למצוא מקום בהופעות מאולתרות.זו ידידות, אהדה, חסד, יושר, אומץ. .. גיבורים אהובים הופכים לחיקוי.הילד מתחיל להזדהות בדרך האהובה עליו.היכולת להזדהות כזו ומאפשרת באמצעות הדימויים של המשחק המופרז להשפיע על ילדים.עם הנאה להפוך לתמונה האהובה, הילד מרצון מקבל ומקבל תכונות מוזרות.משחק תפקידים עצמאי של ילדים מאפשר ליצור חוויה של התנהגות מוסרית, יכולת לפעול בהתאם לנורמות מוסריות.זה משפיע על הילדים בגיל הרך הן תמונות חיוביות ושליליות.
כמו תכונות חיוביות מעודדים, ושלילי נידונים, ילדים ברוב המקרים רוצים לחקות תווים טובים, כנים.ואישור המעשים הראויים למבוגרים יוצר תחושה של סיפוק בהם, המהווה תמריץ לשליטה נוספת על התנהגותם.
אבל נושאים רבים, מגרשים להצביע הלחימה, מנוגדים טוב ורע על ידי המאפיינים הרגשיים של דמויות חיוביות ושליליות.ילדים, יחד עם תווים חיוביים, יכול לחקות ושלילי, וזה קורה לעתים קרובות למדי.במשחקים תיאטרליים, בעיית ההשפעה של אופי שלילי מורכבת יותר מאשר בקריאה הרגילה של יצירה ספרותית.ישנן שתי שאלות: מי וכיצד לתאר דמות שלילית?מהן ההשלכות של השפעתה?תגובתם של הצופים חשובה במיוחד.חשוב מאוד שהם יגנו מעשה רע, יבטאו יחס שלילי כלפי הדמות שביצעה אותו.תמונת
שלילית תאבד מקסמה, ולכן ההשפעה, אם הוא קיים כדי לגרום הצחוק, הגינוי.אבל ילדים בגיל הגן אינם צפויים להשיג את רמת ההבעה הנדרשת למטרה זו.לדוגמה, כדי להעביר את התכונות של דמויות רעות, ערמומיות, חמדנים עם אירוניה מספקת, גרוטסקית.הוצאתם להורג עלולה שלא לגרום לסלידה מחוסר מוסריות, אלא להיפך - לעודד חיקוי.בנוסף, לא תמיד מוכן לשחק אופי לא אטרקטיבי, כמו ילדים רבים מתמצא מיד לסרב תפקיד כזה.
אבל לפעמים זה קורה כך: הרצון להשתתף באופן פעיל במשחק דוחף את הילד לבצע כל, אפילו תפקיד שלילי.כדי למשוך את תשומת לבו של העמית לעצמו, הוא מוכן להלביש אותם בצחוק.אז בהדרגה את התמונה כפי שהיא "מקלות" לילד, ובסופו של דבר זה מתחיל לגרום ללעג.
ככל הנראה, עדיף לבצע תפקידים שליליים בעזרת בובות שונות.יש לדאוג כי המראה שלהם הוא דוחה.את האפיון השלילי ניתן להשלים עם אינטונציה.כונן את הבובות ולדבר על כך שהם גורמים תגובה פעילה אצל ילדים.לדוגמה, לתת להם לארגן כל מיני מכשולים כדי הזאב בדרכו לבית, איפה סבתא שלי גרה כיפה אדומה.
בעיה נוספת היא הדמות השלילית - ההשלכות של מעשיו: הזאב סבל בגלל וצמאון הדמים שלו( "כיפה אדום"), עצלות - גסות, חמדנות, יהירות( "שנתי עשרה חודשים").אבל אולי, לפעמים יש צורך לנקוט הקבלה של שינוי יצירתי של הסוף, במיוחד אם הוא טרגי.גיבורים שליליים יכולים להיות משכילים מחדש עם השתתפות פעילה של ילדים.רק תן להם מחשבה, דוגמה, ולראות איך הם עושים מעשים טובים.עם זאת
, אתה צריך ללמד ילדים על מנת להעריך את פעולותיהם באופן אובייקטיבי ולא רק לחקות את החיובים, אלא גם כדי לשלוט בהתנהגות שלהם( ראה. המשחק אחרי שיר מאת ולדימיר מיאקובסקי, "מהו טוב ומהו רע," אימפרוביזציה "דע את עצמך").עם זאת, אין צורך להתמקד תשומת הלב של זה, כדי לחדד תמיד את הרגע הכואב של ביקורת עצמית.
כל תמונה שנוצרה על ידי הילד היא ייחודית.הוא ממזג את תכונותיו האופייניות עם תכונות אישיותו של הילד, אופן החזקתו, ביטויו.אם הם אינם תואמים, קהל הילד עם ההערות שלהם ולהציע את "האמן", כפי שהוא אמור לשחק תפקיד, יותר דומה הדמות.לפיכך, הילד מנכס באופן בלתי מורגש את התכונות החיוביות של הדמות.
ההשפעה הגדולה והמגונית של המשחקים התיאטרליים על אישיותו של הילד מאפשרת להשתמש בהם ככלי פדגוגי חזק אך לא פולשני, שכן התינוק עצמו חווה הנאה ושמחה בעת ובעונה אחת.הזדמנויות חינוכיות של משחקים תיאטרליים מוגברת על ידי העובדה כי הנושא שלהם הוא כמעט בלתי מוגבל.זה יכול לספק את האינטרסים המגוונים של ילדים.
משחקים תיאטרליים מאפשרים לפתור משימות רבות של תוכנית הגן: מתוך היכרות עם תופעות חברתיות, יצירת ייצוגים מתמטיים בסיסיים לשלמות פיזית.מגוון הנושאים, הדימויים, הרגשיות של המשחקים התיאטרליים מאפשרים להשתמש בהם לצורך חינוך אישי מקיף.
תמונה דמיונית וחיה של המציאות החברתית, תופעות הטבע, מציגה ילדים לעולם על כל גווניה.שאלות מיומנות מעודדות אותם לחשוב, לנתח מצבים מורכבים למדי, להסיק מסקנות והכללות.התפתחות הדיבור קשורה קשר הדוק להתפתחות האינטלקטואלית.בתהליך של הבעת עותקים משוכפלים של תווים, הצהרות משלו, אוצר המילים של הילד הופך בלתי נראה, הצליל של הצליל של הדיבור השתפר.תפקיד חדש, במיוחד דיאלוג של דמויות, מעמיד את הילד לפני הצורך בבירור, בבירור, להסביר.הוא משפר את הדיבור הדיאלוגי, את המבנה הדקדוקי שלו, הוא מתחיל להשתמש במילון באופן פעיל, אשר, בתורו, הוא גם מתחדש.הביטוי האמנותי של הדימויים, האופי הקומי של הדמויות, מחזק את הרושם של הצהרותיהם, מעשיהם, האירועים בהם הם משתתפים.
אם ילדים יוצרים תנאים למשחקים תיאטרוניים עצמאיים, הם יכולים לחקות את תמונות המשחק על ידי תקשורת זה עם זה.במהלך ההכנה והצגה של המחזה, דיבור עם ילדים צריך תמיד להיות מנומס ומלא חיבה.ודא שהם גם מתייחסים זה לזה, לעזור, להתמיד, סבלנות בחיים האמיתיים.
ההשפעה האסתטית על ילדים ניתנת עם עיטור בטוב טעם של המופע.השתתפות פעילה של ילדים בהכנת תכונות, עיטורים מפתחת את טעמם, מעלה תחושה של יופי.ההשפעה האסתטית של המשחקים התיאטרליים יכולה להיות עמוקה יותר: הערצה ליופי ולסלידה בשל הסיבות השליליות לחוויות מוסריות ואסתטיות, אשר בתורן יוצרות את מצב הרוח המתאים, התרוממות הנפש, מגבירות את החיוניות של הילדים.במובן זה, משחקים תיאטרליים משווים משחקים ניידים, שכן הילדים בהם הם לא כל כך הרבה צופים כמו משתתפים פעילים.
עיצוב שונה של בובות: מתוך צלחת נייר;מתוך שקית נייר.בובות לתיאטרון אצבע.