Niets eenvoudiger

Die avond was in het Bolshoi Theater de opera Ruslan en Ljoedmila van Mikhail Glinka aan de gang. De ouverture klonk en bevestigde het idee van heldenmoed, loyaliteit en moed. Toen ging het gordijn open en het meisje dat bij de slagboom in de kist zat, hapte stilletjes naar adem - met plezier in het kleurrijke landschap, de helderheid van de kostuums van de kunstenaars in de bruiloftscène van Lyudmila, de dochter van de Kievse prins. En hoewel ze de inhoud perfect kende - mijn vader las haar het gedicht van Alexander Pushkin voor in de vroege kindertijd - herleefde het meisje de verdwijning van Lyudmila, luisterend met opwinding in de aria van de hoofdpersonen, naar het koorzang.

Irisha Vashkevich was voor het eerst in het Bolshoi Theater."Zal ik het begrijpen, omdat de opera zo veelzijdig is, diep?" - bezorgde vader. Moeder twijfelde niet: ze zou het begrijpen - het is niet het eerste jaar dat ze in het koor is verloofd.

De opera onderscheidde zich door zijn menselijkheid, zijn eenvoud. Het werd bijgewoond door subtiele lyriek, en heroïsch, en filosofie en humor. De belangrijkste emotionele sleutel was natuurlijk patriottisme."Ruslan en Lyudmila", in feite, een lyrisch en episch verhaal van heroïek, Russische onderdrukking. Alles is doordrongen van geloof in de toekomstige glorie van Rusland - elk karakter, elke gebeurtenis, elk geluid. En het is duidelijk - we moeten vechten voor geluk. Met Chernomor, andere vijanden. Waar geluk is wat wordt gewonnen in de strijd.

Meer dan eens keerden niet twee huizen terug naar de opera om met de Ieren te praten. En de vader na de dienst, en moeder en grootmoeder. Het stuk leverde misschien een indrukwekkender indruk op dan de boeken waar het meisje graag van hield en las. Er was ook muziek, acteren van acteurs, hun zang. Zelfs het landschap.

Er is een mening - voor kinderen, zeggen ze, is het noodzakelijk om sprookjes te laten zien, speciaal geschreven toneelstukken voor hen. .. Hamer hun hoofd niet met complexiteit, diepe gedachten, problemen van het moderne leven, op zoek naar helden, hun gooien. Met andere woorden, om in een vereenvoudigde versie over te dragen naar de fase van het leven. Sta mij toe het niet mee eens te zijn.

Zelfs de baby( helaas zijn ze niet altijd toegestaan ​​om overdag te spelen) zal intuïtief iets waardevols voor zichzelf pakken uit de opera die ze hebben gehoord, het ballet dat ze zagen, het spel voor volwassenen. En vooral een tiener. Voor hen zijn er hun eigen kindertheaters, het Theatre for Young People, waar zowel moderne als klassieke muziek spelen. We zijn erg dol op praten over onderwijs door middel van kunst. Maar een persoon wordt vooral beïnvloed door iets dat resoneert met zijn persoonlijke ervaring, met zijn gedachten, die zijn gevoelens zullen raken.

Soms kijkt een tiener volledig naar het toneelstuk van een beroemde toneelschrijver, niets raakt hem. En plotseling, vanuit een of andere situatie, begint de ziel opgewonden te raken. De gedachte zal ontwaken, de draden van fase tot jongen zullen uitrekken. Er is een krachtveld dat de geest en het hart van de toeschouwer opwindt.

Ga er niet vanuit dat het stuk onmiddellijk opnieuw opvoedt, het recht in de zaal herbouwt het bewustzijn. Nee, dit is een ingewikkeld proces. Helpen om zijn gedachten te verdiepen na de voorstelling, het gesprek van de jonge toeschouwer met ouders, bespreking van problemen, hun oplossingen aangeboden door de toneelschrijver, regisseur, acteurs. De toneelstukken van A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaja leiden tot lange discussies, onvrijwillig tot een gesprek over het leven. Er is de ontwikkeling van overtuigingen die zo noodzakelijk is voor onze jonge generatie, als we willen dat het denken, serieus, diep nadenkend is.

Zeer nuttige vergaderingen van het creatieve team met jonge toeschouwers na de voorstelling.

In het jeugdtheater van Chelyabinsk is bijvoorbeeld een goede traditie ontstaan ​​om de ouders uit te nodigen voor dergelijke gesprekken. Samen met kinderen kijken ze naar dit of dat stuk en dan proberen ze samen alles te begrijpen wat de auteurs en kunstenaars wilden zeggen over de fijne kneepjes. Het gesprek is oprecht, niet volgens het geleerde script, zoals soms op scholen wordt beoefend. Vaak maken ouders op die momenten een soort ontdekking - ze herkennen hun zoon of dochter vanuit een heel andere hoek, ze komen dichter bij elkaar.

De uitvoering van K. Skvortsovs toneelstuk The Legend of the Chudes is interessant in dit theater. Gemaakt op folklore basis, met muziek, oude rituelen, vertelt hij over de legendarische stam in de Oeral, roept om zijn verhaal niet te vergeten.

Gedurende lange tijd in de zaal na de voorstelling vond de uitwisseling van meningen plaats - is het voor de toeschouwer duidelijk hoe vitaal de situatie is, of de acteurs waarheidsgetrouw speelden. Het ging over het verleden en het heden van het land, over de herinnering van de mensen, over de mogelijkheden van het theater. Op zoek naar de waarheid werden de personages, personen en adolescenten en volwassenen helder weergegeven. Ze vulden elkaar aan, beargumenteerden, met al hun gedrag dat de educatieve rol van het stuk bevestigde.

Dergelijke vergaderingen hadden een ander onverwacht resultaat. Relaties in gezinnen tussen kinderen en volwassenen zijn veranderd, ongeacht wie deze volwassenen zijn - metallurgen, leraren, officieren, artsen. ..

In het Moskouse Jeugdtheater wenden ze zich vaak tot klassiekers.

Op zijn podium ging herhaaldelijk "The Insulted and Injured" op basis van het verhaal van F. Dostoyevsky. Een moeilijk spektakel is een complexe botsing, een onopgesmukte waarheid. Niet iedereen beschouwde het als mogelijk, zonder vereenvoudigingen, om tieners de sterk verwrongen wisselvalligheden van het leven te laten zien. Maar de regisseur reconstrueerde de plot van het verhaal, niets om glad te strijken. Zo heeft het theater de jonge toeschouwers een serieuze houding bijgebracht aan het werk van de klassieker, aan de problemen die de echte realiteit ons voortdurend voorhoudt. En nu ook.

In de toneelstukken van hedendaagse auteurs zijn veel sociale en morele kwesties opgelost. De rol van het theater is nu merkbaar toegenomen, op het toneel zien we het leven van vandaag in al zijn complexiteit, tegenstrijdigheden. En wij, de ouders, kun je niet de impact ervan op de tiener onderschatten, zelfs als hij niet in een grote stad woont, maar in een klein dorpje met slechts een amateur drama club. Maar zelfs daar leidt het tv-scherm rechtstreeks naar het huis van de acteurs van de hoofdstad, de beste uitvoeringen die duizenden toeschouwers opwinden. Ook in uw huis zal er noodzakelijkerwijs een gesprek zijn dat langer dan één dag zal duren. Natuurlijk, als de uitvoering u of uw kinderen interesseert, vereist dit elke beslissing om bepaalde problemen op te lossen, hun eerlijke beoordeling. Zonder hypocrisie en halve waarheid.

Onze maatschappij is momenteel bezig met herstructurering. En omdat we niet kunnen voldoen aan de kinderen, zelfs na het optreden van acute onderwerp van het moderne, lichtgewicht, gesluierd, niet de dingen bij hun naam, uit angst om verwarring te zaaien in de geest van een tiener. Als het stuk reflectie oproept, betekent dit dat we met de zoon of dochter serieus hebben gesproken, zonder verfraaiing, vanaf het podium. We hebben kunst nodig om echte patriotten te onderwijzen, mensen die ondernemend zijn, energiek, in staat om grote dingen te doen voor het welzijn van de mensen.

Degenen die het voordeel erkennen van discussies van alleen hedendaagse toneelstukken die onze realiteit weerspiegelen, hebben het bij het verkeerde eind. Zijn de scherp verzadigde werken van AN Ostrovsky, meedogenloos de oude, verschrikkelijke bevelen aan het verslaan, geen gesprekken nodig tussen de oudsten en de jongere? Of historische spelen?

In hetzelfde Moskouse Theater voor Jonge Toeschouwers keken tieners naar het toneelstuk van M. Shatrov "The Sixth of July".Thuis, vroeg Dimka lang aan zijn vader, waarom stond er op het programma geschreven - een documentair drama, geen historisch stuk? Beiden vertellen ze waarschijnlijk over geschiedenis? Waarom wordt 'De zesde juli' niet als historisch beschouwd?

vader nam de tijd - verklaart dat de tiener die Shatrov schreef het stuk, noch de brief zonder af te wijken van de oorspronkelijke documenten die de documentaire genre is uiterst nauwkeurig en zelfs licht uitgedroogd. De jongen merkte deze droogte echter niet op. Het is geen toeval, het delen van latere indrukken met zijn ouders, letterlijk geprobeerd daar, in de kamer, om het spel van de acteurs te reproduceren. Daar, op het podium, acteren helden, die Dima wilden zo veel mogelijk, historische gebeurtenissen echt zorgen over te leren, "volgens de wil van de auteur en directeur van de actie plaatsvindt snel, spannend.

heldere schijnwerpers scheen blauw fluweel, strak podium. De muziekSjostakovitsj 'monumentale Kremlin opende poorten en twee torens aan elke kant - en in de deuropening was er een groep mensen aan de rand van het podium bewoog de bolsjewieken die naar de Vijfde Al-Russische Congres van Sovjets, Lenin, Sverdlov kwam, Dzerzjinsky tweede groep. .. -. SR All - historische figuren

enigszins verward, maar vooral duidelijk in beeld alle gebeurtenissen van die avond Dima En van wat gehoord, legde uit waarom immers SR's in opstand, de jongen voelde een beetje ouder, wijzer leek. ..vandaag is hij plotseling keek op dat historisch jaar, persoonlijk keek naar de gebeurtenissen van de zesde juli.

geschiedenis van het land, gewijd aan haar boeken, speelt altijd bezorgd over jongeren. de prestaties van het toneelstuk van Michail Boelgakov "dagen van Turbin" als een magneet trekt tieners. Vooral degenen die, niet tevreden met primitieve militanten, willen begrijpen hoe de revolutie gaande was, een burgeroorlog plaatsvond.

"De mensen zijn niet bij ons. De mensen zijn tegen ons, "kolonel Alexei Turbin munten

, ontslaat zijn regiment en stuurt de cadetten naar hun huizen. De politieke situatie is hem heel duidelijk: "Er zijn twee krachten in Rusland: de bolsjewieken en wij. We zullen elkaar weer ontmoeten: anders zullen we ze begraven, of liever, ze zullen ons meenemen. "Boelgakov traceert het lot van de helden op een van de kritieke momenten in de geschiedenis. De massascènes in het gymnasium en de twistgesprekken van de Turbins in hun appartement en de intrede van de rood in Kiev worden levendig uitgeschreven. Aan het einde van de profetische woorden van Nicholas, de jongere broer van de overledene Alexei Turbine: "Heren, dit is een geweldige nieuwe historische proloog op het spel."

Met de hulp van Bulgakov's meesterpen in de verbeelding van adolescenten voor een lange tijd alle gebeurtenissen van die verschrikkelijke, turbulente tijd zijn bedrukt. Vanuit een homogeen aantal witborden beginnen de jongens al diegenen te identificeren die erin zijn geslaagd om erachter te komen welke kant gelijk heeft en zich bij de verdedigers te voegen.

Het repertoire van theaters is divers. Het maakt kijkers vertrouwd met het leven van andere mensen, andere tijdperken en onze tijdgenoten. In elk stuk kun je afbeeldingen vinden, scènes met prachtig materiaal voor patriottische opvoeding van kinderen.

We hebben nu al achteloos ingegaan op wat een levendige belangstelling de kinderen beschouwen als historische episodes die zich ontvouwen op de podia van de theaters. Daarom wil ik dichterbij adviseren, vaker om mijn zoon of dochter kennis te laten maken met de geschiedenis van ons moederland, om historische boeken te lezen, naar musea te gaan en excursies te maken naar mijn geboorteland. We zullen hier meer over vertellen in een speciale sectie. En laten we nu de bekende woorden van NK Krupskaya herinneren. Kunst, zei Nadezhda Konstantinovna, stelt je in staat om "je gedachten en gevoelens beter te begrijpen, helderder na te denken en je dieper te voelen. ..".