Ingenting förenklar

Den kvällen på Bolshoi Theatre började Mikhail Glinkas opera Ruslan och Lyudmila på.Övertaget lät, hävdar tanken om hjältemod, lojalitet, mod. Då ridån öppnas, och en flicka sitter på barriären i sängen, tyst flämtade - glädje framför färgglada dekorationer, dräkter ljusstyrka konstnärer i bröllopet scenen Lyudmila, dotter till prins av Kiev. Och även om hon visste innehållet - fadern läsa hennes dikt, Pushkin i den tidiga barndomen - flickan återupplevde försvinnande Lyudmila, ängsligt lyssnade till aria av huvudpersonerna i körsång.

Irisha Vashkevich var på Bolshoi Theatre för första gången."Kommer att förstå, eftersom operaen är så mångfacetterad, djup?" - orolig fader. Mor tvivlade inte på: hon skulle förstå - det är inte det första året hon varit förlovad i kören.

Operan utmärkte sig av sin mänsklighet, dess enkelhet. Det deltog av subtila lyricism, och heroiska, och filosofi och humor. Den viktigaste känslomässiga nyckeln var naturligtvis patriotism."Ruslan och Lyudmila", i själva verket en lyrisk och episk historia om hjältemod, rysk förtryck. Allt är genomträngt av tro på Rysslands framtida ära - varje karaktär, händelse, ljud. Och det är klart - vi måste kämpa för lycka. Med Chernomor, andra fiender. Sann lycka är det som har vunnits i kampen.

Mer än en gång och inte två hus återvände till opera, pratar med irländarna. Och fadern efter tjänsten, och mor och farmor. Spelet producerade kanske ett intryck som är kraftfullare än de böcker som flickan älskade och läste villigt. Det fanns också musik, skådespelare, deras sång.Även landskapet.

Det är en åsikt - barnen, säger de, måste visa en saga, särskilt för dem att skriva en pjäs. .. inget mål huvudet komplexitet, djupa tankar, problem i det moderna livet, söka efter tecken, deras kasta. Med andra ord, för att överföra till scenlivet i en förenklad version. Låt mig vara oense.

Även lite( tyvärr, de är inte alltid tillåtet under dagen för föreställningar) intuitivt kunna ta något av värde för sig själv hört från opera, balett sett vuxna spel. Och ju mer en tonåring. För dem finns det egna, barnteater, Theatre for Young People, där både moderna lekar och klassisk musik går. Vi är mycket förtjusta i att prata om utbildning genom konst. Men en person är särskilt påverkad av något som resonerar med sin personliga erfarenhet, med sina tankar som kommer att röra sina känslor.

Ibland tittar en tonåring på en berömd dramaturgs skådespelerska helt och hållet, ingenting berör honom. Och plötsligt, från en eller annan situation börjar själen bli upphetsad. Tanken kommer att vakna, trådarna från scen till pojke kommer att sträcka sig. Det finns ett kraftfält som exciterar åskådarens sinne och hjärta.

Antag inte att leken ombildar omedelbart, i auditoriet återuppbyggs medvetenheten. Nej, det här är en komplicerad process. Hjälp fördjupa sina tankar efter showen, intervjuer med föräldrar till unga åskådare, diskussion om problemen, deras lösningar, föreslog en dramatiker, regissör, ​​skådespelare. A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya och A. Petrushevskaya spelar upp för långa diskussioner, som ofrivilligt blir en konversation om livet. Det finns själva utvecklingen av övertygelser som är så nödvändiga för vår unga generation, om vi vill att den ska tänka, allvarligt, djupt tänkande.

Mycket användbara möten i det kreativa laget med unga åskådare efter uppträdandet.

I Chelyabinsk ungdomsteater har till exempel en bra tradition upprättats för att bjuda in föräldrar till sådana samtal. Tillsammans med barn ser de på det här eller det där spelet, och tillsammans försöker de att förstå allt som författarna och artisterna ville säga till invecklingen. Samtalet är uppriktigt, inte enligt det lärda skriptet, som praktiseras ibland i skolor. Ofta gör föräldrarna en sådan upptäckt - de känner igen sin son eller dotter från en helt annan vinkel, de blir närmare varandra.

Utförandet av K. Skvortsovs spel The Legend of the Chudes utförs intressant i denna teater. Skapat på folklorebasis, med musik, antika ritualer, berättar han om den legendariska stammen i Uralerna, uppmanar att inte glömma sin historia.

skuld fortsatte i hallen efter föreställningen diskussion - allt var klart publiken hur livssituationer, om skådespelarna spelade sanningsenligt. Det handlade om det förflutna och det nuvarande landet, om folks minne, om teaterns möjligheter. På sökande efter sanning visades karaktärerna, personerna och ungdomarna och vuxna starkt. De kompletterade varandra, argumenterade med all deras beteende som bekräftar spelets pedagogiska roll.

Sådana möten hade ett annat oväntat resultat. Förhållandena i familjer mellan barn och vuxna har förändrats, oavsett vem dessa vuxna är - metallurger, lärare, tjänstemän, läkare. ..

I Moskvas ungdomsteater vänder de sig ofta till klassiker.

På sitt stadium gick upprepade gånger "The Insulted and Injured" baserat på berättelsen om F. Dostoyevsky. Ett svårt skådespel är en komplicerad kollision, en orubblig sanning. Inte alla ansåg det möjligt, sålunda utan förenklingar, att visa tonåringar de tätt vridna ombytningarna av livet. Men regissören återskapade historiens plot, inget att släta. Teatret lärde sålunda de unga åskådarna en seriös inställning till klassikernas arbete, till de problem som den verkliga verkligheten hela tiden presenterar för oss. Och nu också.

I dagens samtidskunskaper spelas många sociala och moraliska problem upp. Teaterns roll har nu ökat märkbart, på scenen ser vi dagens liv i all sin komplexitet, motsägelser. Och vi, föräldrarna, du kan inte underskatta dess påverkan på tonåring, även om han inte bor i en storstad, men i en liten by med endast en amatör drama klubb. Men även där leder TV-skärmen direkt till huvudstadens aktörer, de bästa föreställningarna som upphetsade tusentals åskådare.Även i ditt hem kommer det nödvändigtvis att bli en konversation som kommer att vara mer än en dag. Naturligtvis, om prestationen intresserar dig eller dina barn, kommer det att kräva varje beslut att lösa vissa problem, deras frank bedömning. Utan hyckleri och halvsanning.

Vårt samhälle håller på att omstruktureras idag. Och eftersom vi inte kan möta barn, även efter genomförandet av akut ämnet modern, lätt, beslöjade, inte kalla saker vid deras namn, av rädsla för att skapa förvirring i huvudet på en tonåring. Om leket väcker reflektion betyder det att vi pratade med sonen eller dottern allvarligt, utan utsmyckning, från scenen. Vi behöver konst för att utbilda äkta patrioter, människor som är initiativrika, energiska, kan göra bra saker för folkets bästa.

De som erkänner fördelen av diskussioner om bara samtidiga lekar som speglar vår verklighet är felaktiga.Är de kraftigt mättade arbetena i AN Ostrovsky, utan hänsynslöst slå de gamla, hemska orden, behöver inte konversationer mellan de äldste och de yngre? Eller historiska spel?

I samma Moskva Theatre for Young Spectators såg tonåringar M. Shatrovs spel "The Sixth of July".Hemma frågade Dimka sin far, varför på programmet skrevs - ett dokumentärdrama, inte ett historiskt spel? Båda av dem berättar förmodligen om historia? Varför är "Sixth of July" inte ansedd historisk?

far tog sig tid - förklarade tonåring som Shatrov skrev pjäsen eller brevet utan att avvika från de originaldokument som den dokumentära genren är extremt noggrann och med något osten. Pojken märkte dock inte denna torrhet. Det är ingen anledning att dela senare intryck med sina föräldrar, försökte bokstavligen där, i rummet, för att reproducera skådespelarnas spel. Där på scenen, agerar hjältar, som Dima ville lära sig så mycket som möjligt, historiska händelser verkligen orolig för det ", enligt viljan hos författaren och regissören av åtgärden sker snabbt, spännande.

ljus spotlight lyste blå sammet, tight skede. MusikenSjostakovitjs monumentala Kreml öppnade portar och två torn på varje sida - och i dörren fanns en grupp människor till kanten av scenen flyttas bolsjevikerna som kom till femte allryska sovjetkongressen, Lenin, Sverdlov, Dzerzjinskij andra gruppen. .. -. SR All - historiska figurer

något förvirrad, men för det mesta klart porträtteras alla händelserna den kvällen Dima och från vad det hörde, förklarade varför efter alla SR uppror, kände pojken lite äldre verkade klokare. ..idag är han plötsligt såg på det historiskt år, personligen sett händelserna den sjätte juli.

historia av landet, tillägnad hennes böcker, spelar alltid bekymrad ungdomar. prestanda pjäs av Michail Bulgakov s "Days of Turbin" som en magnet drar till tonåringar. Speciellt de som inte nöjer sig med primitiva rebellerna vill förstå hur man kan åstadkomma en revolution, inbördeskriget ägde rum.

"Folket är inte med oss. Folket är emot oss, "Överste Alexei Turbin-mynt

, avfärdar hans regement och skickar kadetterna till sina hem. Den politiska situationen är mycket tydlig för honom: "Det finns två styrkor i Ryssland: bolsjevikerna och vi. Vi träffas igen: eller vi kommer att begrava dem, eller snarare tar de oss. "Bulgakov spår hjältarnas öde på en av historiens kritiska stunder. Massscenen i gymnasiet, och Turbins tvister i sin lägenhet, och de reds inresa till Kiev skrivs livligt ut. Vid slutet av de profetiska ord Nicholas, den yngre brodern till den avlidne Alexei Turbine "Mina herrar, är detta en stor ny historisk prolog till pjäsen."

Med hjälp av Bulgakovs huvudpenna i ungdomarnas fantasi under lång tid präglas alla händelser av den hemska turbulenta tiden. Från en homogen massa av whiteguards börjar killarna redan identifiera dem som lyckades räkna ut vilken sida som är rätt och gå med i sina försvarares ledning.

Teaterns repertoar är olika. Den bekänner tittare med andra folks liv, andra epoker och våra samtidiga. I varje spel kan du hitta bilder, scener som innehåller underbart material för patriotisk utbildning av barn.

Vi har redan casually berört med vilken levande intresse barnen uppfattar historiska episoder som utvecklas på teaterns stadier. Därför vill jag rådgöra närmare, oftare för att presentera min son eller dotter till vårt moderlands historia, att läsa historiska böcker, gå till museer och utflykter till mitt hemland. Vi kommer att prata mer om detta i en speciell sektion. Och nu låt oss återkalla NK Krupskays välkända ord. Konst, sade Nadezhda Konstantinovna, låter dig "förstå djupare dina tankar och känslor, att tänka tydligare och känna djupare. ..".