master class på gouache 12 färger, som du kan dra alla

Du är ögonblick när du ser en vacker blomma, och du vill överföra den till duk eller papper? Lägg aldrig sådana stunder i en låda, för känslan som har uppslukat dig är inspiration. Inspiration är känd för att vara flyktig och nyckfull, så snart det har kommit till dig, ta en penna och papper och skapa.

Senast såg jag en bild på Internet med solrosor och beslutat att göra en mästare på stilleben klass med gouache där 12 färger. Här är ett stilleben jag har representerat:

för solros vi behöver:

• Whatman
• borste №10( och runda №3)
• Pencil
• gouache måla 12 eller 16 färger( jag föredrar palett Neva).

Progress:

Nanesom preliminär blyertsskiss. Här betecknar du bara platsen för stilleben och deras storlekar på arket. Också för enkelhets skyld ska du dela arket i 4 delar.

Efter att skissen applicerats på arket, gå till bakgrundsskuggningen. Om du tittar på originalet kan du se att den vänstra delen är mörkare än den rätta. Vi väljer också vilka färger som behövs för bakgrunden. I detta stilleben kommer brunt, oker och vit att användas som grund, och grönt och violett kommer att användas som ytterligare färger. Färgen bör tillämpas fläckar, stora penseldrag, med hjälp av en borste, försöker gnugga och blanda färger med andra färger, vilket garanterar en smidig övergång.

Varför målade jag över blommorna? Därför skulle färgen ha fallit inte tätt och skulle ha gått förlorad i bildskärmen, för det andra ser den mer holistiskt ut. Detta är viktigt eftersom vår ritning inte är en leksak-lego, där detaljerna är fästade på varandra. Och i slutändan kommer kronbladen inte fylla en hel utrymme kommer att vara tomt utrymme mellan dem, och om inte omedelbart måla bakgrunden i framtiden för att fylla utrymmet mellan färgerna blir åtminstone svårt.

Låt oss fortsätta att applicera färgen till "bordet".Det är nödvändigt att välja handstora penslar. Jag råder dig att ta en borstplatta nr 3 eller nr 8.

Eftersom den övre luckan i tabellen bättre täckt, är det nödvändigt att ta ockra, brunt och vitt. Sidan av bordet är i skuggan, så använd inte vit. Om du vill betona skuggans djup, använd svart färg.

Låt oss gå vidare till draperiet. Som ni kan se, draperi målade orange, men om du tittar noga kan du se de röda, lila och brunt, men där återspeglas nästa objekt - grönt och gult.

För burken använder vi ocker, färgerna av järnoxid och andra färger som du ser. Observera att ljuset faller på vänster sida av kannan och du måste markera den här delen med ljusa färger, du kan till och med lägga till en whitewash. Och glöm inte penna, för det har också bländning av ljus.

Eftersom vi målade över skissen av våra färger måste den återställas. För att göra detta applicerar vi lätt en cirkel till mitten av blommorna. Mitten av blommorna är bättre att göra ovalt, bara de blommor som ser på dig kommer att vara runda. I grön, ange platsen där stammarna och kronbladet kommer att vara.

I grönt ritar vi löv, sepals och stjälkar. Också, när vi målar över bakgrundens skiss av färger, täcker vi en del av kronblad med gul färg. För att lägga till en skugga, använd blå färg.

Och nu är det mest intressanta att dra blommor. Varje kronblad är ritad med en vågig stroke, från mitten till kanten. Försök inte rita varje detalj, du kan rita den senare. Vi bör också inte glömma att inte alla kronblad ser i vår riktning.

Låt oss gå till ljuset på kronbladet. Bestäm omedelbart hur ljuset kommer att falla. Mitten av blommorna är konvexa, de har också ljus för att visa den, använd den bruna färgen, lägga svart på de mörka ställen eller vit för bländning. Samma färger kan användas för skuggan på kronbladet.

dorisovyvat detaljer på botten av målningen - äpple och solros. Arbetet har slutat, och med det en mästerklass på teckning gouache.

Video för lärande och inspiration: