Teaterspel: vad är det för, vad behövs, klassificeringen

De välkända klassificeringarna av teatraliska spel tar inte hänsyn till deras huvudsakliga väsen - sättet att använda bilden av spelets deltagare. Jag skulle skilja på de teatraliska spelen, beroende på dessa ledande sätt emotionellt uttryck, genom vilket de spelar ämnet, tomten.

Jag föreslår alla teatraliska spel uppdelade i två huvudgrupper: styrning av spel och drama spel.

För att styra spel i dagis, skulle jag inkludera ett bord, skuggteater, en flanettteater. Här är barnet eller vuxet själv inte en skådespelare, han skapar scener, spelar rollen som en leksakskaraktär - en tredimensionell eller plan karaktär. Han agerar för honom, skildrar honom med intonation, ansiktsuttryck. Barnets pantomim är begränsad. Trots allt fungerar han som en orörlig eller inaktiv figur, en leksak.

Dramatiseringar baseras på skådespelarens egna handlingar, som kan använda bibabo dockor eller tecken på fingrarna. Barnet eller den vuxna spelar sig i det här fallet, använder sig huvudsakligen av uttrycksformer - intonation, ansiktsuttryck, pantomime.

TABLE THEATRAL SPEL

Bord leksaksteater. I denna teater användes en mängd olika leksaker - fabrik och hemlagad, från naturliga och andra material. Här är inte fantasin begränsad, det viktigaste är att leksaker och hantverk står på bordet och inte stör rörelsen.

Bordsteater bilder. Alla bilder - karaktärer och landskap - glöm inte att göra tvåsidigt, eftersom svängarna är oundvikliga, och att siffrorna inte faller, behöver du stöd som kan vara mycket olika, men nödvändigtvis tillräckligt stabila. Detta säkerställs genom korrekt viktförhållande eller stödområde med bildens höjd. Ju högre bild, desto mer eller mer vikt behövs supportområdet.

Åtgärderna för leksaker och bilder i skrivbordet är begränsade. Men lyft inte dem och flytta dem från plats till plats. Det är viktigt att simulera den nödvändiga rörelsen: springa, hoppa, gå och samtidigt uttala texten. Karaktärens tillstånd, hans humör förmedlas av ledarens intonation - glädjande, ledsen, klagande.

Tecken är bäst dolda innan spelet startas. Deras utseende under åtgärden skapar ett element av överraskning, väcker barnens intresse.

För att skapa en bild av scenen, använd dekorelement: två eller tre träd - en skog, en gröna trasa eller ett papper på ett bord - en gräsmatta, ett blått band - en slinga. Spendera inte mycket tid på sådana förberedelser och locka barn till dem, lär dem att fantasera, uppfinna nya ursprungliga detaljer för landskap - och då kommer alla att bli intresserade.

POSTAD THEATRAL SPEL

Stand-book. Dynamik, händelsesekvensen kan enkelt representeras med hjälp av successiva illustrationer. För spel av typ av resa är det bekvämt att använda standarden. Stärka det på botten av brädet. På den översta platsen den transport som resan äger rum på.Under resans gång demonstrerar presentatören( först läraren och sedan barnet) om sidorna på bokstället, visar olika scener som visar händelser, möten som äger rum på vägen. Du kan också illustrera episoder från barndomslivet, om på varje sida en ny regimeprocess avbildas.

Flanelograph. Bilderna är bra att visa på skärmen. Håller sina greppflänsar, vilket stramar skärmen och baksidan av bilden. Istället för flanell kan du klistra in på bilderna och bitarna av emery eller sammet papper. Rita bilder tillsammans med barn från gamla böcker, tidskrifter och de saknade kan slutföras. Detta ger killarna nöje. Användning och naturmaterial.

En mängd olika skärmar gör att du kan skapa "levande" bilder som du enkelt kan visa för hela gruppen av barn. På skärmarna kan prismor i par samtidigt arbeta med alla killar under klasserna. Skärmen på skärmarna är olika, och barnen kommer att kunna se olika alternativ för att visa samma tema.

Denna typ av spel låter dig enkelt skildra massiva scener, till exempel "Air Parade", "Flight of Birds", "Lansera en rymdrocket", etc.

Shadow Theatre. Här behöver du en skärm av genomskinligt papper, uttryckligt snidade svarta flygtecken och ett starkt ljus bakom dem, genom vilka karaktärerna kastar skuggor på skärmen. Mycket intressanta bilder erhålls med hjälp av fingrarna. Till exempel kan du göra en gås, en hare, skällande hund, en arg kalkon, kämpar boxers, etc. Glöm inte att bara följa showen med lämpligt ljud.

För att visa en scen med flera tecken samtidigt ska du ställa in fältet längst ner på skärmen, där du kan stärka figuren. Till exempel drar du förstorfaren. Stärka hans figur på baren och visa huvudstocken, etc. Placera figurerna nära skärmen för att göra skuggorna tydliga. Själva bosätta sig nedanför eller till sidan av skärmen, så att din skugga inte faller på den.

Shadow Theatre är bra för användning under fritidstimmar.

olika distinkta karaktärer: från kulan( göra ett hål i bollen, hålla ögonen, knappar, hår är gjord av trådar eller rita en markör i hålet, kan du sticka fingret iklädd den med en näsduk eller infoga någon stång.);från sockan( fyll socken med trasor, sätt in den i linjalen.) Sätt fast allt med rep eller elastikband;från klädnypen( linda in ena änden av klädnypen med en limpasta, dra ett ansikte och kläder på det, sätt på ett lock på toppen);de två tygstycken sys ihop( göra mönstret docka av två tygstycken. Sy ihop dem och lämnar hål för armarna. kan En person dras).

olika spel-dramatisering

delta i en dramatisering, spel, barn, eftersom det var en del av bilden, reinkarneras i honom, som lever sitt liv. Detta är kanske det svåraste utförandet, eftersom det inte är beroende av något materialiserat prov.

Attribut är ett teckenattribut som symboliserar dess typiska egenskaper. Till exempel, den karakteristiska hos djuret mask, klippa papper, hatt, förkläde( element arbetskläder), kokoshnik, kran, band( element av nationella klänning) och så vidare. D. Barn sätter på.För att skapa samma bild måste han själv - med hjälp av intonation, ansiktsuttryck, gester, rörelser.

Om du inte har en full kostym att spela en roll, stör inte dig själv eller andra genom att göra det. Fråga barnen vad karaktärsdrag är mest typiskt. Använd det, skapa ett emblem, som alla genast känner igen den avbildade hjälten.Övertyga killarna att det viktigaste är hur de utför sina roller - som eller inte. Men inte kräva och mycket noggrann prestanda, förstör inte stämningen hos barn under spelet. Färdighet kommer gradvis - efter upprepad spelning av roll och observation av kamrater.

Spel-dramatisering med fingrar. Attribut som barnet lägger på fingrarna, men som i dramatisering, handlar han för karaktären, vars bild är på handen. Under åtgärden flyttar barnet en eller alla fingrar, uttalar texten och flyttar handen bakom skärmen. Du kan göra utan en skärm och skildra handlingar, rör sig fritt runt i rummet.

Fingerteater är bra när det är nödvändigt att visa flera tecken samtidigt. Till exempel, i sagan "Repka" visas nya tecken efter varandra. En sådan prestation kan visa ett barn med hjälp av fingrarna. Tales of "The Goat och sju små barn", "tolv månader", "Malchish-Kibalchish", "Gäss-svanar" och andra med flera tecken kan visa två, tre barn, som ligger bakom skärmen. Visningen av sådana berättelser med massscener är möjlig på grund av fingerattribut.

Spel-dramatisering med dockor bibabo.

I dessa spel läggs fingrar på dockan. Rörelserna i hennes huvud, armar och bagage görs med hjälp av fingerrörelser, händer.

Bibabo dockor brukar fungera på en skärm bakom vilken guiden är dold. Men när spelet är bekanta eller dockor leder barnen själva, t. E. mysteriousness ögonblick försvann, den ledande kan gå ut till publiken, för att kommunicera med dem, för att ge dem något att ta någon i handen, att engagera sig i spel och så vidare. D.Denna "exponering" minskar inte, utan höjer intresset och aktiviteten hos killarna.

När barnen ser en vuxen lek med bibabo dockor, kommer de förmodligen också vilja lära sig att driva dem själva. Om dockan är stor för ett barns hand kan två fingrar införas i huvudet istället för ett. Förkorta dockans ärmar så att barnets fingrar kommer in i bruskorna i händerna. Du kan göra dockor för barnens händer. För att göra detta kommer välbevarade delar från gamla brutna leksaker, mjuka djur, att komma till nytta. Klä upp dem och fyll i den rätta rollen. Visa killarna hur man flyttar dockan, hur man kör den på skärmen.

Improvisation - spelar ämnet, tomten utan förberedande förberedelse - kanske det svåraste, men också det mest intressanta spelet. Den förbereder alla tidigare teaterformer. Och ändå kommer barnen att vara förlorade om du plötsligt frågar dem att spela en eller annan scen. Förbered dem för detta - tillsammans kom med ett tema, diskutera hur man skildrar det, vilka roller kommer att vara, de karakteristiska episoderna.

Nästa steg - låt varje deltagare av spelet skildra temat på sin egen väg. Och en ännu svårare uppgift: barnet väljer ämnet och spelar det själv. Nästa gång killarna själva frågar varandra ämnen. Och slutligen kan man med hjälp av ansiktsuttryck, intonation, ett attribut, tänka på en gåta. Svaret är ett tema som också spelas ut.

Dramatiserade spelet som ett slags plot-rollspel för att behålla sina typiska egenskaper: innehåll, kreativ design, rollen av tomten, roll och organisatoriska åtgärder och attityder. Källan till alla dessa komponenter är världen runt oss. Han är också ett stöd för lärarens och barnens kreativitet. Varje ämne kan spelas i flera varianter.

Men i motsats till föremålet för rollspel, teater spel utvecklas på en i förväg förberedd manus, baserat på - innehållet i sagor, dikter, noveller. Klar tomt eftersom det leder spelet. Men, för att underlätta utvecklingen av ämnet, minskar också det kreativa beslutet av sin lärare och barn. Alla nuvarande praktiska rekommendationer till de teatraliska spelen reduceras huvudsakligen till utveckling av manuskripter för litterära verk, av vilka de flesta spelas av vuxna.Äldre förskolebarn attraheras ibland av speluppträdanden, men deras kreativitet består endast av deras egna känslomässiga uttryck för den roll som spelas.

Barn deltar sällan i förberedelser av attribut, landskap för prestanda. Oftast erbjuds färdiga kostymer, vilket naturligtvis, behagar barnen, men samtidigt begränsar deras självständighet och kreativitet. Utan att förneka ämnena färdiga manus, jag vill visa i den här boken, hur de kan användas kreativt i teater spel som barnen har möjlighet att självständigt improvisera på teman som tas från livet( rolig historia, en intressant händelse, en god gärning).Det är nyttigt att hitta olika alternativ för att utveckla varje ämne, som om man i framtiden att se resultatet av deras handlingar, handlingar och så vidare. D.

kreativa och självutveckling ämnen söka efter olika versioner av sina lösningar och underlättar intelligent kombination i en enda omgång grafik innebär utmärkande för olika spel. Detta gör det möjligt för barn att använda alla bildmetoder som de känner till.

För första gången är spelet bäst gjort på en flanell. Det låter dig fritt simulera och samtidigt spela in olika situationer. Bordsteatern för leksaker och bilder har också samma egenskaper. Dessutom är det bekvämt att simulera rörelsen av bilar, fotgängare, djur och andra tecken.

Det är svårare att leka med bibabo dockor om du inte vet hur man kör dem. De måste ständigt röra sig, som att leva, de kan inte fixas på ett plan eller bord. Men med dem kan du skapa många roliga scener och använda samma dockor i upprepade spel, ständigt stödja pojkarnas intresse för dem.

Alla listade typer av teatraliska spel kräver riktning och uttal av replikor. Här är nödvändiga och uttrycks ton, typiskt för ett visst sätt att beskriva hans handlingar och beteenden och lämpliga ansiktsuttryck, kompletterar röst spelet. Bilden av tecknarnas beteende är komplicerat i speldramatiseringarna. Pantomime blir här det ledande visuella mediet. Bilden är född av tecken, ansiktsuttryck, intonationer och innehållsreplikationer. Allt detta ger utrymme för den kreativa omvandlingen av en välbekant historia.

du kastar scener i sekvensen, som erbjuds i boken, vilket underlättas av oberoende spel barn och skapa förutsättningar för kreativa lösningar på samma tema, som alla tidigare spel blir en språngbräda till nästa. Vill du försöka? Kanske blir du inte värre. Var inte upprörd om det inte finns tillräckligt med attribut och försena inte spelet. När allt kommer omkring kan du anpassa sig till dess plott vilket material som helst. För detta behöver vi bara en liten fantasi.

Tänk med dina barn, hur man bäst att kombinera i ett spel de attribut och metoder av bilden som används i olika typer av spel. När allt kommer omkring kan samma historia spela och flanelegrafe, och med hjälp av stationära leksaks teater och andra medel. Möjligheterna till kreativitet hos barn och vuxna är inte begränsade där. Förskolebarn med hjälp av vuxna har möjlighet att producera enkla och dekorationer som betonar de karakteristiska egenskaperna hos ett tecken eller scen.

Olika design av dockor: från en spole eller svamp för stoppning;från en träskedfrån ett mjölkpaket.