womensecr.com
  • Vad är bra teaterspel?

    click fraud protection

    Teaterspel är alltid tilltalande, de gör ofta barn skratta, de använder sin ständiga kärlek. För vad? Barn ser världen runt omkring dem genom bilder, färger, ljud. Barnen skrattar när tecknen skrattar, ledsen, upprörd med dem kan gråta över misslyckanden älskad hjälte är alltid redo att komma till hans hjälp.

    ämnen och innehållet i teater spel har en moralisk orientering, som finns i varje berättelse, litterära verk och bör hitta en plats i improviserade föreställningar. Det här är vänskap, sympati, vänlighet, ärlighet, mod. .. Favorithjältar blir modeller för imitation. Barnet börjar identifiera sig med ett favorit sätt. Förmågan att sådan identifiering och tillåter genom bilderna av det dramatiserade spelet att påverka barn. Med glädje omvandlas till en favoritbild accepterar barnet frivilligt och tillägnar sig särdrag. Oberoende rollspel av barn tillåter att skapa en upplevelse av moraliskt beteende, förmågan att agera i enlighet med moraliska normer. Detta påverkar förskolorna både positiva och negativa bilder.

    instagram viewer

    Som positiva egenskaper uppmuntras och negativa domas, barn vill i de flesta fall efterlikna goda, ärliga karaktärer. Och godkännande av de vuxna värdiga gärningarna skapar en känsla av tillfredsställelse i dem, vilket tjänar som ett incitament för ytterligare kontroll över deras beteende.

    Men många teman tyder på att kämpar, kontrasterar gott och ont genom emotionella egenskaper hos positiva och negativa karaktärer. Barn, tillsammans med positiva tecken, kan imitera och negativa, vilket händer ganska ofta. I teatraliska spel är problemet med påverkan av en negativ karaktär mer komplicerad än i det vanliga läsandet av ett litterärt arbete. Det finns två frågor: vem och hur man beskriver ett negativt tecken? Vilka är konsekvenserna av dess inverkan? Reaktionen av tittare är särskilt viktig. Det är mycket viktigt att de fördömer en dålig handling, uttrycka en negativ attityd gentemot karaktären som begått den.

    Negativ bild kommer att förlora sitt överklagande och därmed effekten, om det förekommer för att åstadkomma skratt, fördömande. Men förskola barn är osannolikt att uppnå den nivå av uttryckskraft som är nödvändig för detta ändamål. Till exempel förmedla egenskaper av onda, listiga, giriga karaktärer med tillräcklig ironi, groteskt. Deras genomförande får inte orsaka en aversion mot omoralisk, utan tvärtom - att uppmuntra imitation. Dessutom, inte alltid villig att spela en oattraktiv karaktär, så många kunniga barn omedelbart vägrar en sådan roll.

    Men ibland sker det på så sätt: Lusten att aktivt delta i spelet driver barnet för att utföra någon, till och med negativ roll. Att rita uppmärksamheten för sig själv är att han är redo att skämma dem skrattigt. Så gradvis blir bilden som den "sticker" till barnet och i slutändan börjar det förvirra.

    Tydligen är det bättre att utföra negativa roller med hjälp av olika marionetter. Se till att deras utseende är avstörande. Den negativa karakteriseringen kan kompletteras med intonation. Kör dockorna och tala ut för dem så att de ger en aktiv reaktion hos barn. Låt dem till exempel arrangera alla slags hinder för vargen på väg till huset där mormor Little Red Riding Hood bor.

    Ett annat problem är den negativa karaktär - konsekvenserna av sina handlingar: vargen har lidit på grund av hans blodtörst( "Red Riding Hood"), lättja - råhet, girighet, arrogans( "tolv månader").Men kanske, ibland är det nödvändigt att tillgripa mottagandet av kreativ förändring av slutet, särskilt om det är tragiskt. Negativa hjältar kan återutbildas med barns aktiva deltagande. Ge dem bara en tanke, exempel och se hur de gör goda gärningar.

    Dock måste du att lära barn att objektivt utvärdera deras handlingar och inte bara imitera positiva, men också för att styra deras beteende( se. Spelet efter en dikt av Vladimir Majakovskij, "Vad är bra och vad är dåligt" improvisation "Känn dig själv").Det är emellertid inte nödvändigt att fokusera på den här kamraternas uppmärksamhet, för att alltid skärpa det smärtsamma ögonblicket av självkritik.

    Varje bild som skapats av barnet är unik. I det sammanfogar dess karakteristiska särdrag med egenskaperna hos barnets personlighet, hans sätt att hålla sig och uttrycka sig själv. Om de inte stämmer överens, barnet publiken med sina kommentarer tyder på "artist", som det ska spela en roll för att mer likna tecknet. Således anslår barnet omättligt de positiva egenskaperna hos karaktären.

    Det stora och mångsidiga inflytandet av de teatraliska spelen på barnets personlighet gör det möjligt att använda dem som ett starkt men diskret pedagogiskt verktyg, eftersom barnet själv upplever glädje och glädje samtidigt. Utbildningsmöjligheter för teatriska spel förstärks av det faktum att deras ämne är praktiskt taget obegränsat. Det kan uppfylla barnens olika intressen.

    Teatraliska spel tillåter att lösa många uppgifter i dagisprogrammet: från bekantskap med sociala fenomen, bildande av elementära matematiska representationer till fysisk perfektion. Mångfalden av ämnen, medel för bild, känslighet av teatraliska spel gör det möjligt att använda dem i syfte att genomföra omfattande personlighetsutbildning.

    En fantasifull, levande bild av den sociala verkligheten, naturens fenomen, introducerar barn till världen runt i all sin mångfald. En skickligt frågad fråga uppmuntrar dem att tänka, analysera ganska komplexa situationer, dra slutsatser och generaliseringar. Utvecklingen av tal är nära kopplad till den intellektuella utvecklingen. I processen att uttrycka karaktärerna av tecken, egna uttalanden blir barnets vokabulär osynlig, ljudets ljudsida förbättras. En ny roll, i synnerhet karaktärsdiagrammet, sätter barnet inför behovet att tydligt, tydligt, tydligt förklara. Han förbättrar dialogiskt tal, sin grammatiska struktur, han börjar aktivt använda ordlistan, som i sin tur kompletteras.

    Det konstnärliga uttrycket av bilder, karaktärernas tecknade karaktär förstärker intrycket av deras uttalanden, handlingar, händelser, där de deltar.

    Om barn skapar förutsättningar för oberoende teaterspel kan de imitera spelbilderna genom att kommunicera med varandra. Under spelets förberedelse och lek bör prata med barn alltid vara artig och tillgiven. Se till att de också behandlar varandra, hjälp, uthärda, tålamod i det verkliga livet.

    Det estetiska inflytandet på barn görs med smakfull inredning av prestanda. Aktivt deltagande av barn vid förberedelser av attribut, dekorationer utvecklar sin smak, ger en känsla av skönhet. Den estetiska inverkan av teatraliska spel kan vara djupare: beundran för det vackra och avsky för den negativa orsaken till moraliska och estetiska upplevelser, som i sin tur skapar lämpligt humör, känslomässig upplyftning, ökar barnens vitalitet. I den meningen likställs teatraliska spel med mobila spel, eftersom barnen i dem inte är så mycket åskådare som aktiva deltagare.

    Olika design av dockor: från en pappersplatta;från en papperspåse. Dockor för fingerteater.