Nada simplificando

Naquela noite, no teatro do Bolshoi, a ópera de Mikhail Glinka, Ruslan e Lyudmila, estava acontecendo. A soada soou, afirmando a idéia de heroísmo, lealdade, coragem. Então a cortina se abriu e a garota sentada na barreira na caixa ofegou silenciosamente - com prazer no cenário colorido, o brilho dos trajes dos artistas na cena do casamento de Lyudmila, filha do principe de Kiev. E embora conhecesse o conteúdo perfeitamente - meu pai lhe leu o poema de Alexander Pushkin na primeira infância - a menina reviveu o desaparecimento de Lyudmila, escutou com entusiasmo na aria dos personagens principais, no canto coral.

Irisha Vashkevich esteve no Teatro Bolshoi pela primeira vez."Será que vai entender, porque a ópera é tão multifacetada, profunda?" - pai preocupado. Mãe não duvidava: ela iria entender - não é o primeiro ano em que ela está envolvida no coro.

A ópera foi distinguida por sua humanidade, sua simplicidade. Foi acompanhado por lirismo sutil, e heróico, e filosofia e humor. A principal chave emocional era, claro, o patriotismo."Ruslan e Lyudmila", de fato, um conto lírico e épico de heroísmo, opressão russa. Tudo está permeado de fé na futura glória da Rússia - cada personagem, evento, som. E é claro - devemos lutar pela felicidade. Com Chernomor, outros inimigos. A verdadeira felicidade é o que é conquistado na luta.

Mais de uma vez e não duas casas retornaram à ópera, conversando com os irlandeses. E o pai depois do serviço, e mãe e avó.O jogo produziu, talvez, uma impressão mais poderosa que os livros que a garota amou e leu de bom grado. Havia também música, atuação de atores, seu canto. Mesmo a paisagem.

Existe uma opinião - para as crianças, dizem, é necessário mostrar contos de fadas, peças especialmente escritas para elas. .. Não martelar a cabeça com complexidades, pensamentos profundos, problemas da vida moderna, busca por heróis, jogando. Em outras palavras, transferir para a vida do palco em uma versão simplificada. Permita-me discordar.

Mesmo o bebê( infelizmente, nem sempre têm permissão para interpretar performances durante o dia), intuitivamente, conseguirá levar algo valioso para si mesmo da ópera que ouviram, o balé que viram, a peça adulta. E quanto mais um adolescente. Para eles, existem os seus próprios teatros para crianças, o Teatro para Jovens, onde vão as peças modernas e a música clássica. Nós gostamos muito de falar sobre educação através da arte. Mas uma pessoa é especialmente afetada por algo que ressoa com sua experiência pessoal, com seus pensamentos, que irá tocar seus sentimentos.

Às vezes, um adolescente olha o jogo de um dramaturgo famoso completamente desapaixonado, nada o toca. E de repente, de uma ou outra situação, a alma começa a ficar excitada. O pensamento vai acordar, os fios do palco ao menino se estenderão. Existe um campo de força que excita a mente e o coração do espectador.

Não assuma que a peça reediciona instantaneamente, no auditório reconstrói a consciência. Não, este é um processo complicado. Ajude a aprofundar seus pensamentos após o desempenho, a conversa do jovem espectador com os pais, a discussão de problemas, suas soluções, oferecidas pelo dramaturgo, diretor, atores. As peças de A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya levaram a longas discussões, involuntariamente se transformando em uma conversa sobre a vida. Existe o próprio desenvolvimento de crenças que é tão necessário para a nossa geração jovem, se quisermos que ela esteja pensando, seriamente, profundamente pensando.

Encontros muito úteis da equipe criativa com jovens espectadores após o desempenho.

No Teatro da Juventude de Chelyabinsk, por exemplo, uma boa tradição foi estabelecida para convidar os pais para tais conversas. Juntos, com as crianças, eles observam isso ou aquilo jogar, então juntos tentam entender tudo o que os autores e artistas queriam dizer às complexidades. A conversa é sincera, não de acordo com o roteiro aprendido, como é praticado às vezes nas escolas. Muitas vezes, os pais, nesses momentos, fazem uma espécie de descoberta - eles reconhecem seu filho ou filha de um ângulo completamente diferente, eles se aproximam um do outro.

A performance da peça de K. Skvortsov The Legend of the Chudes é realizada de forma interessante neste teatro. Criado em bases folclóricas, envolvendo música, rituais antigos, ele narra sobre a tribo lendária nos Urais, chama a não esquecer sua história.

Durante muito tempo no corredor após o desempenho, ocorreu a troca de opiniões - é claro para o espectador como a situação é vital, se os atores jogaram com sinceridade. Era sobre o passado e o presente do país, sobre a memória do povo, sobre as possibilidades do teatro. Em busca da verdade, os personagens, pessoas e adolescentes e adultos foram exibidos vivamente. Eles se complementaram, argumentaram, com todo o seu comportamento confirmando o papel educativo da peça.

Tais reuniões tiveram outro resultado inesperado. As relações em famílias entre crianças e adultos mudaram, independentemente de quem esses adultos são - metalurgistas, professores, oficiais, médicos. ..

No Teatro Juvenil de Moscou, eles freqüentemente se voltam para clássicos.

Em seu palco repetidamente foi "The Insulted and Blessed", baseado na história de F. Dostoyevsky. Um espetáculo difícil é uma colisão complexa, uma verdade sem adornos. Nem todos consideraram possível, assim, sem simplificações, mostrar aos adolescentes as vicissitudes da vida. Mas o diretor recriou o enredo da história, nada para suavizar. Assim, o teatro ensinou aos jovens espectadores uma atitude séria em relação ao trabalho do clássico, aos problemas que a realidade real nos apresenta constantemente. E agora, também.

Nas peças de autores contemporâneos, muitas questões sociais e morais são resolvidas. O papel do teatro agora aumentou visivelmente, no cenário em que vemos a vida de hoje em toda a sua complexidade, as contradições. E nós, pais, não podemos subestimar sua influência em um adolescente, mesmo que ele não viva em uma cidade grande, mas em uma pequena aldeia que tem apenas um círculo de drama amador. Mas mesmo lá, a tela da TV leva diretamente à casa dos atores da capital, as melhores performances que excitaram milhares de espectadores. Em sua casa, também haverá uma conversa que durará mais de um dia. Claro, se o desempenho lhe interessa a você ou a seus filhos, exigirá que cada decisão resolva determinados problemas, sua franca avaliação. Sem hipocrisia e meia verdade.

Nossa sociedade está em processo de reestruturação hoje. E, portanto, não temos o direito de responder as crianças, mesmo depois de uma apresentação no tópico agudo do nosso tempo, levemente, veiledly, sem nomear as coisas por seus nomes, com medo de semear confusão na alma de um adolescente. Se a peça provoca reflexão, significa que conversamos com o filho ou a filha seriamente, sem enfeite, do palco. Precisamos de arte para educar patriotas genuínos, pessoas empreendedoras, enérgicas, capazes de fazer grandes coisas para o bem das pessoas.

Aqueles que reconhecem o benefício das discussões de apenas peças modernas que refletem nossa realidade estão enganados. São as obras bem saturadas de AN Ostrovsky, batendo implacavelmente as velhas e terríveis ordens, não precisam de conversas entre os anciãos e os mais jovens? Ou peças históricas?

No mesmo Teatro de Moscou para Jovens Espectadores, os adolescentes assistiram à peça de M. Shatrov "The Sixth of July".De volta a casa, Dimka perguntou a seu pai, por que o programa foi escrito - um drama documental, não uma peça histórica? Ambos dizem, provavelmente, sobre a história? Por que "The Sixth of July" não é considerado histórico? O pai do

não poupou tempo - explicou ao adolescente que Shatrov escreveu a peça, sem se afastar dos documentos originais em uma carta, que o gênero do documentário é extremamente preciso e mesmo um pouco seco. O menino, no entanto, não percebeu esta secura. Não é por acaso, compartilhar impressões posteriores com seus pais, tentou literalmente ali mesmo, na sala, reproduzir a peça dos atores. Há, no palco, heróis atuando, que Dima queriam aprender tanto quanto possíveis eventos, históricos realmente preocupado com isso ", de acordo com a vontade do autor e diretor da ação ocorre rapidamente, emocionante.

brilhante holofotes brilhava veludo azul, palco apertado. A músicamonumental Kremlin de Shostakovich abriu portas e duas torres de cada lado - e na porta havia um grupo de pessoas para a beira do palco mudou os bolcheviques que vieram para o Quinto Congresso Pan-Russo dos Sovietes, Lenin, Sverdlov, Dzerzhinsky segundo grupo. .. -Os revolucionários socialistas, todas as figuras históricas

Ligeiramente incoerentes, mas, basicamente, retrataram claramente todos os eventos naquela noite, Dimka, e porque ele foi ouvido, explicou por que os socialistas-revolucionários se revoltaram, o menino se sentiu um pouco mais velho, mais sábio.hoje, de repente, olhou para aquele ano histórico, assistiu pessoalmente os acontecimentos do sexto julho. história

do país, dedicado a seus livros, peças de teatro sempre preocupado com os jovens. o desempenho do jogo por Mikhail Bulgakov do "Days of Turbin" como um imã atrai adolescentes. Especialmente aqueles que, não contentes com militantes primitivos, querem entender como a revolução estava acontecendo, uma guerra civil estava ocorrendo.

"As pessoas não estão conosco. O povo está contra nós ", o Coronel Alexei Turbin troca

, demitido seu regimento e enviando cadetes para suas casas. A situação política é muito clara para ele: "Há duas forças na Rússia: os bolcheviques e nós. Nos encontraremos novamente: ou os enterraremos, ou melhor, eles nos levarão ".Bulgakov traça o destino dos heróis em um dos momentos críticos da história. A cena de massa no ginásio e as disputas dos Turbins em seu apartamento, e a entrada dos vermelhos em Kiev são escritas vividamente. No final, as palavras de Nikolai, o irmão mais novo do falecido Alexei Turbin, soam proféticos: "Cavalheiros, este é um grande prólogo para uma nova peça histórica".

Com a ajuda da caneta principal de Bulgakov na imaginação dos adolescentes há muito tempo, todos os eventos desse horrível momento turbulento são impressos. A partir de uma massa homogénea de guardas brancos, os caras já estão começando a identificar aqueles que conseguiram descobrir qual lado está certo e se juntar às fileiras de seus defensores.

O repertório de teatros é diversificado. Conhece os telespectadores com a vida de outros povos, outras eras e nossos contemporâneos. Em cada peça, você pode encontrar imagens, cenas contendo material maravilhoso para educação patriótica de crianças.

Já discutimos casualmente com o interesse vital que as crianças percebem episódios históricos que se desenrolam nos estádios dos teatros.É por isso que quero aconselhar mais perto, mais frequentemente para apresentar meu filho ou filha à história da nossa pátria, ler livros históricos, ir a museus e excursões para minha terra natal. Vamos falar mais sobre isso em uma seção especial. E agora vamos recordar as palavras bem conhecidas de NK Krupskaya. A arte, disse Nadezhda Konstantinovna, permite que você "compreenda mais profundamente seus pensamentos e sentimentos, pense mais claramente e se sinta mais fundo. ..".