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Gouache( master class): 12 cores para uma natureza morta com uma imagem de flores

  • Gouache( master class): 12 cores para uma natureza morta com uma imagem de flores

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    Master class

    em guache 12 cores, que você pode desenhar tudo

    Você é momentos em que você vê uma bela flor, e você quer transferi-lo para a tela ou papel? Nunca coloque tais momentos em uma caixa, porque o sentimento que o envolveu é inspiração. Inspiração, como você sabe, fugaz e caprichosa, então, assim que aconteceu com você, pegue um lápis, papel e crie.

    Mais recentemente, eu vi uma foto na internet com girassóis e decidiu fazer um mestre da classe vida ainda com guache em que 12 cores. Aqui está uma vida ainda eu ter representado:

    para o girassol que precisamos:

    • Whatman
    • escova de cerdas №10( e rodada №3)
    • lápis
    • gouache da pintura 12 ou 16 cores( eu prefiro paleta de Neva).

    Proceda da seguinte forma:

    Desenhe um esboço preliminar com um lápis. Aqui, você simplesmente designa a localização dos objetos da vida selvagem e seus tamanhos na folha. Também por conveniência, você deve dividir a folha em 4 partes.

    Depois que o esboço foi aplicado à folha, vá para o sombreamento de fundo. Olhando para o original, você pode ver que a parte esquerda é mais escura do que a direita. Também escolhemos quais cores são necessárias para o plano de fundo. Nesta natureza-morta, marrom, ocre e branco serão usados ​​como base, e verde e violeta serão usados ​​como cores adicionais. A pintura deve ser manchas, grandes pinceladas aplicadas, utilizando uma escova de cerdas, tentando esfregar e misturar cores com outras cores, garantindo uma transição suave.

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    Por que eu pintei sobre as flores? Por isso, a tinta não teria caído forte e teria perdido na pitoresca, em segundo lugar, parece mais holística. Isso é importante, porque nosso desenho não é um brinquedo-lego, onde os detalhes são anexados um ao outro. E, no final, as pétalas não irá preencher um espaço inteiro será espaço vazio entre eles, e se não pintar imediatamente a fundo, no futuro, para preencher o espaço entre as cores serão, no mínimo, difícil.

    Vamos proceder à aplicação da tinta na "mesa".É necessário escolher escovas de tamanho de mão. Eu aconselho você a tomar uma cerda plana n. ° 3 ou n. ° 8.

    Uma vez que a tampa superior da mesa está melhor iluminada, deve-se tomar ocre, marrom e branco. O lado da mesa está na sombra, então não use branco. Se quiser enfatizar a profundidade da sombra, use cor preta.

    Vamos passar para a cortina. Como você pode ver, cortinado pintada de laranja, mas se você olhar de perto, você pode ver os vermelhos, roxos e marrons, mas onde se refletem os próximos itens - verde e amarelo.

    Para o jar usamos ocre, as cores de óxido de ferro e outras cores que você vê.Observe que a luz cai no lado esquerdo do jarro e você precisa destacar esta parte com cores claras, você pode até adicionar uma calda. E não se esqueça da caneta, porque também tem brilho de luz.

    Desde que pintamos sobre o esboço de nossas cores, ele precisa ser restaurado. Para fazer isso, aplicamos um círculo ligeiramente no meio das flores. O meio das flores é melhor fazer oval, apenas as flores que olham para você serão redondas. Em verde, indique o local onde as hastes e pétalas serão.

    Em verde, desenhamos folhas, sépalas e hastes. Além disso, à medida que pintamos sobre o nosso esboço de cores pelo fundo, iremos cobrir uma parte das pétalas de cor amarela. Para adicionar uma sombra, use tinta azul.

    E agora o mais interessante é desenhar flores. Cada pétala é desenhada com um golpe audaz, do centro para a borda. Não tente desenhar todos os detalhes, você pode desenhá-lo mais tarde. Além disso, não devemos esquecer que nem todas as pétalas olham em nossa direção.

    Vamos para a luz sobre as pétalas. Determine imediatamente como a luz irá cair. O meio das flores são convexos, eles também têm luz para mostrá-lo, use uma tinta marrom, adicionando preto aos lugares escurecidos ou branco para brilhar. As mesmas cores podem ser usadas para a sombra nas pétalas.

    Terminamos os detalhes na parte inferior da imagem - maçãs e um girassol. O trabalho chegou ao fim, e com ele uma aula mestre no gouache de desenho. Vídeo

    para aprender e inspirar:

    Você tem esses momentos em que você vê uma flor bonita e quer transferi-la para tela ou papel? Nunca coloque tais momentos em uma caixa, porque o sentimento que o envolveu é inspiração. Inspiração, como você sabe, fugaz e caprichosa, então, assim que aconteceu com você, pegue um lápis, papel e crie.

    Mais recentemente, vi uma foto na Internet com girassóis e decidi fazer uma master class de still life usando gouache, em que 12 cores. Aqui está uma vida morta que eu pintei:

    Para um girassol, precisamos:

    • Whatman
    • Escova de cerdas №10( e rodada №3)
    • Lápis
    • Gouache colore 12 ou 16 cores( prefiro a paleta Neva).

    Procedimento:

    Vamos desenhar um esboço preliminar com um lápis. Aqui, você simplesmente designa a localização dos objetos da vida selvagem e seus tamanhos na folha. Também por conveniência, você deve dividir a folha em 4 partes.

    Depois que o esboço foi aplicado à folha, vá para o sombreamento de fundo. Olhando para o original, você pode ver que a parte esquerda é mais escura do que a direita. Também escolhemos quais cores são necessárias para o plano de fundo. Nesta natureza-morta, marrom, ocre e branco serão usados ​​como base, e verde e violeta serão usados ​​como cores adicionais. A tinta deve ser aplicada com manchas, grandes traços, usando uma escova de cerdas, tentando esfregar e misturar cores com outras cores, conseguindo transições suaves.

    Por que eu pintei sobre as flores? Por isso, a tinta não teria caído forte e teria perdido na pitoresca, em segundo lugar, parece mais holística. Isso é importante, porque nosso desenho não é um brinquedo-lego, onde os detalhes são anexados um ao outro. E, no final, as pétalas não preencherem todo o espaço, haverá um espaço vazio entre eles, e se você não pintar esse plano ao mesmo tempo, no futuro, preencha o espaço entre as cores, pelo menos, é difícil.

    Vamos passar a aplicar a tinta na "mesa".É necessário escolher escovas de tamanho de mão. Eu aconselho você a tomar uma cerda plana n. ° 3 ou n. ° 8.

    Uma vez que a tampa superior da mesa está melhor iluminada, deve-se tomar ocre, marrom e branco. O lado da mesa está na sombra, então não use branco. Se quiser enfatizar a profundidade da sombra, use cor preta.

    Vamos passar para a cortina. Como você já notou, a cortina é pintada em laranja, mas se você olhar de perto, você pode ver vermelho, roxo e marrom, e onde os objetos mais próximos são refletidos - verde e amarelo.

    Para a jarra usamos ocre, as cores de óxido de ferro e outras cores que você vê.Observe que a luz cai no lado esquerdo do jarro e você precisa destacar esta parte com cores claras, você pode até adicionar uma calda. E não se esqueça da caneta, porque também tem brilho de luz.

    Desde que pintamos sobre o esboço de nossas flores, ele precisa ser restaurado. Para fazer isso, aplicamos um círculo ligeiramente no meio das flores. O meio das flores é melhor fazer oval, apenas as flores que olham para você serão redondas. Em verde, indique o local onde as hastes e pétalas serão.

    Em verde, pintamos folhas, sépalas e hastes. Além disso, à medida que pintamos sobre o nosso esboço de cores pelo fundo, iremos cobrir uma parte das pétalas de cor amarela. Para adicionar uma sombra, use tinta azul.

    E agora o mais interessante é desenhar flores. Cada pétala é desenhada com um golpe audaz, do centro para a borda. Não tente desenhar todos os detalhes, você pode desenhá-lo mais tarde. Além disso, não devemos esquecer que nem todas as pétalas olham em nossa direção.

    Vamos para a luz nas pétalas. Determine imediatamente como a luz irá cair. O meio das flores são convexos, eles também têm luz para mostrá-lo, use a tinta marrom, adicionando preto aos lugares escurecidos ou branco para brilhar. As mesmas cores podem ser usadas para a sombra nas pétalas.

    Terminamos os detalhes na parte inferior da imagem - maçãs e girassóis. O trabalho chegou ao fim, e com ele uma aula mestre no gouache de desenho.

    Vídeo para aprendizagem e inspiração: