Gwasz( klasa mistrzowska): 12 kolorów do martwej natury z obrazem kwiatów
master class na gwasz 12 kolorach, które można narysować wszystko
Jesteś moment kiedy widać piękny kwiat, a chcesz ją przenieść na płótno lub papier? Nigdy nie wkładaj takich chwil do pudełka, ponieważ uczucie, które cię ogarnęło, jest inspiracją.Inspiracja, jak wiesz, ulotna i kapryśna, więc jak tylko przyjdzie do ciebie, weź ołówek, papier i stwórz.
Ostatnio widziałem zdjęcia w internecie z słoneczniki i postanowił uczynić mistrza jeszcze klasy życia z gwaszem, w którym 12 kolorów. Oto martwa natura Mam przedstawiciele:
dla słonecznika potrzebujemy:
- Whatman
- szczotką №10( i okrągłe №3)
- Pencil
- gwasz farby 12 lub 16 kolorów( wolę Newy paletę).
Postępuj jak następuje:
Narysuj szkic wstępny ołówkiem. W tym miejscu wystarczy wskazać lokalizację martwych obiektów i ich rozmiary na arkuszu. Również dla wygody, należy podzielić arkusz na 4 części.
Po nałożeniu szkicu na arkusz, przejdź do cieniowania w tle. Patrząc na oryginał, widać, że lewa część jest ciemniejsza niż prawa. Wybieramy też, jakie kolory są potrzebne do tła. W tym martwym życiu podstawą będą brązowy, ochrowy i biały, a zielony i fioletowy będą używane jako dodatkowe kolory. Farbę należy nakładać duże plamy, pociągnięcia pędzla, za pomocą szczotki z włosia, starając się przetrzeć i mieszać kolory z innymi kolorami, zapewniając płynne przejście.
Dlaczego malowałem kwiaty? Ponieważ farba nie spadłaby ciasno i straciłaby na malowniczości, po drugie, wygląda bardziej holistycznie. Jest to ważne, ponieważ nasz rysunek nie jest zabawkowym lego, w którym szczegóły są ze sobą powiązane. I w końcu, płatki nie wypełni całą przestrzeń będzie pusta przestrzeń pomiędzy nimi, a jeśli nie od razu malować tło w przyszłości, aby wypełnić przestrzeń między kolorami będzie co najmniej trudne.
Przejdźmy do nakładania farby na "stół".Konieczne jest wybranie pędzli o rozmiarze ręcznym. Radzę wziąć szczecinę płasko nr 3 lub nr 8.
Ponieważ górna pokrywa stołu jest lepiej oświetlona, należy przyjąć ochrę, brąz i biel. Bok stołu jest w cieniu, więc nie używaj białego. Jeśli chcesz podkreślić głębię cienia, użyj koloru czarnego.
Przejdźmy do draperii. Jak widać, draperia pomalowane na pomarańczowo, ale jeśli przyjrzeć się bliżej, widać czerwony, fioletowy i brązowy, ale gdzie są odbijane kolejne elementy - zielone i żółte.
Do słoika używamy ochry, kolorów tlenku żelaza i innych kolorów, które widzisz. Zauważ, że światło pada po lewej stronie dzbanka i musisz podświetlić tę część jasnymi kolorami, możesz nawet dodać biel. I nie zapominaj o długopisie, ponieważ ma również blask światła.
Ponieważ namalowaliśmy szkic naszych kolorów, musimy go przywrócić.Aby to zrobić, lekko nakładamy okrąg na środek kwiatów. W środku kwiatów lepiej zrobić owal, tylko te kwiaty, które na ciebie patrzą, będą okrągłe. Na zielono wskazać miejsce, w którym będą znajdować się łodygi i płatki.
Na zielono rysujemy liście, działki i łodygi. Ponadto, gdy malujemy nasz szkic kolorów w tle, pokryjemy część płatków kolorem żółtym. Aby dodać cień, użyj niebieskiej farby.
A teraz najciekawsze jest rysowanie kwiatów. Każdy płatek rysowany jest jednym śmiałym obrysem, od środka do krawędzi. Nie próbuj narysować każdego szczegółu, możesz go narysować później. Nie powinniśmy też zapominać, że nie wszystkie płatki patrzą w naszym kierunku.
Chodźmy do światła na płatkach. Natychmiast ustal, jak spadnie światło. Kwiaty w połowie wypukły, zmniejsza się także światło, aby pokazać to, użyj brązowy farby, dodając czarny w zaciemnionej przestrzeni lub biały dla pasemkami. Te same kolory można wykorzystać do cieniowania płatków.
dorisovyvat szczegóły na dole lakierowania - jabłka i słonecznika. Praca dobiegła końca, a wraz z nim, a klasa mistrz malowania gwaszem.
video do nauki i inspiracji:
Czy masz takie chwile, kiedy widzisz piękny kwiat i chcesz go przenieść na płótno lub papier? Nigdy nie wkładaj takich chwil do pudełka, ponieważ uczucie, które cię ogarnęło, jest inspiracją.Inspiracja, jak wiesz, ulotna i kapryśna, więc jak tylko przyjdzie do ciebie, weź ołówek, papier i stwórz.
Ostatnio widziałem zdjęcia w internecie z słoneczniki i postanowił uczynić mistrza jeszcze klasy życia z gwaszem, w którym 12 kolorów. Oto martwa natura Mam przedstawiciele:
dla słonecznika potrzebujemy:
- Whatman
- szczotką №10( i okrągłe №3)
- Pencil
- gwasz farby 12 lub 16 kolorów( wolę Newy paletę).
Procedura:
Narysujmy szkic wstępny ołówkiem. W tym miejscu wystarczy wskazać lokalizację martwych obiektów i ich rozmiary na arkuszu. Również dla wygody, należy podzielić arkusz na 4 części.
Po nałożeniu szkicu na arkusz, przejdź do cieniowania w tle. Patrząc na oryginał, widać, że lewa część jest ciemniejsza niż prawa. Wybieramy też, jakie kolory są potrzebne do tła. W tym martwym życiu podstawą będą brązowy, ochrowy i biały, a zielony i fioletowy będą używane jako dodatkowe kolory. Farbę należy nakładać duże plamy, pociągnięcia pędzla, za pomocą szczotki z włosia, starając się przetrzeć i mieszać kolory z innymi kolorami, zapewniając płynne przejście.
Dlaczego malowałem kwiaty? Ponieważ farba nie spadłaby ciasno i straciłaby na malowniczości, po drugie, wygląda bardziej holistycznie. Jest to ważne, ponieważ nasz rysunek nie jest zabawkowym lego, w którym szczegóły są ze sobą powiązane. I w końcu, płatki nie wypełni całą przestrzeń będzie pusta przestrzeń pomiędzy nimi, a jeśli nie od razu malować tło w przyszłości, aby wypełnić przestrzeń między kolorami będzie co najmniej trudne.
Przejdźmy do zastosowania farby do "stołu".Konieczne jest wybranie pędzli o rozmiarze ręcznym. Radzę wziąć szczecinę płasko nr 3 lub nr 8.
Ponieważ górna pokrywa stołu jest lepiej oświetlona, należy przyjąć ochrę, brąz i biel. Bok stołu jest w cieniu, więc nie używaj białego. Jeśli chcesz podkreślić głębię cienia, użyj koloru czarnego.
Przejdźmy do draperii. Jak widać, draperia pomalowane na pomarańczowo, ale jeśli przyjrzeć się bliżej, widać czerwony, fioletowy i brązowy, ale gdzie są odbijane kolejne elementy - zielone i żółte.
Do dzbanka używamy ochry, kolorów tlenku żelaza i innych kolorów, które widzisz. Zauważ, że światło pada po lewej stronie dzbanka i musisz podświetlić tę część jasnymi kolorami, możesz nawet dodać biel. I nie zapominaj o długopisie, ponieważ ma również blask światła.
Ponieważ namalowaliśmy szkic naszych kwiatów, musimy go przywrócić.Aby to zrobić, lekko nakładamy okrąg na środek kwiatów. W środku kwiatów lepiej zrobić owal, tylko te kwiaty, które na ciebie patrzą, będą okrągłe. Na zielono wskazać miejsce, w którym będą znajdować się łodygi i płatki.
Na zielono malujemy liście, działki i łodygi. Ponadto, gdy malujemy nasz szkic kolorów w tle, pokryjemy część płatków kolorem żółtym. Aby dodać cień, użyj niebieskiej farby.
A teraz najciekawsze jest rysowanie kwiatów. Każdy płatek rysowany jest jednym śmiałym obrysem, od środka do krawędzi. Nie próbuj narysować każdego szczegółu, możesz go narysować później. Nie powinniśmy też zapominać, że nie wszystkie płatki patrzą w naszym kierunku.
Chodźmy do światła na płatkach. Natychmiast ustal, jak spadnie światło.Środek kwiatów jest wypukły, mają też światło, aby je pokazać, użyj brązowej farby, dodając czerń do ciemnych miejsc lub biel do olśnienia. Te same kolory można wykorzystać do cieniowania płatków.
Kończymy szczegóły na dole obrazu - jabłka i słoneczniki. Prace dobiegły końca, a wraz z nimi mistrzowska klasa rysowania gwaszu.