Jakie są dobre gry teatralne?

Gry teatralne są zawsze przyjemne, często sprawiają, że dzieci się śmieją, używają swojej stałej miłości. Po co? Dzieci widzą otaczający ich świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki. Dzieci śmieją się, gdy bohaterowie śmieją się, smutny, zdenerwowany z nimi, można płakać nad awarie ukochany bohater jest zawsze gotowa przyjść mu z pomocą.

tematy i treść teatralnych gier mają orientację moralną, która jest zawarta w każdej opowieści dzieła literackiego i powinna znaleźć miejsce w improwizowanych spektakli. To jest przyjaźń, współczucie, uprzejmość, uczciwość, odwaga. .. Ulubieni bohaterowie stają się modelami do naśladowania. Dziecko zaczyna identyfikować się z ulubionym sposobem. Zdolność do takiej identyfikacji i pozwala poprzez obrazy udramatyzowanej gry wpływać na dzieci. Z przyjemnością przekształcając się w ulubiony obraz, dziecko dobrowolnie akceptuje i przywłaszcza szczególne cechy. Samodzielne odgrywanie ról przez dzieci pozwala tworzyć doświadczenie moralnego zachowania, zdolność do działania zgodnie z normami moralnymi. Wpływa to na przedszkolaków zarówno na pozytywne, jak i negatywne obrazy.

Ponieważ pozytywne cechy są zachęcane, a negatywne są potępiane, dzieci w większości przypadków chcą naśladować dobre, uczciwe postacie. A aprobata dorosłych godnych czynów stwarza w nich poczucie satysfakcji, co stanowi zachętę do dalszej kontroli nad ich zachowaniem.

Ale wiele tematów, wątki sugerują walkę, kontrastowanie dobra i zła z emocjonalnymi cechami postaci pozytywnych i negatywnych. Dzieci, wraz z pozytywnymi postaciami, mogą naśladować i negować, co zdarza się dość często. W teatralnych grach problem wpływu negatywnego charakteru jest bardziej złożony niż w zwykłym czytaniu dzieła literackiego. Są dwa pytania: kto i jak przedstawić negatywny charakter? Jakie są konsekwencje tego wpływu? Szczególnie ważna jest reakcja widzów. Bardzo ważne jest, aby potępili zły czyn, wyrażali negatywne nastawienie do postaci, która go popełniła.

Negatywny obraz straci swój urok, a zatem wpływ, jeśli jest obecny, tak aby spowodować śmiech, potępienie. Ale dzieci w wieku przedszkolnym raczej nie osiągną poziomu ekspresji koniecznego do tego celu. Na przykład, aby przekazać cechy zła, przebiegłe, chciwe postacie z dostateczną ironią, groteskowe. Ich egzekucja nie może wywoływać niechęci do niemoralności, ale wręcz przeciwnie - zachęcać do naśladowania. Ponadto, nie zawsze są chętni do odgrywania nieatrakcyjnej postaci, ponieważ wiele doświadczonych dzieci natychmiast odmawia takiej roli.

Ale czasami tak się dzieje: chęć aktywnego uczestnictwa w grze popycha dziecko do wykonywania dowolnej, nawet negatywnej roli. Aby zwrócić uwagę rówieśnika na siebie, jest gotów żartować z nich ze śmiechem. Stopniowo obraz jakby "przyklejał się" do dziecka, a na końcu zaczyna wywoływać kpiny.

Podobno lepiej jest wykonywać negatywne role przy pomocy różnych lalek. Uważaj, aby ich wygląd był odpychający. Negatywną charakterystykę można uzupełnić intonacją.Prowadź lalki i wypowiedz je, aby wywoływały u dzieci aktywną reakcję.Na przykład, niech zorganizować wszelkiego rodzaju przeszkód w wilka na jego drodze do domu, gdzie mieszkała moja babcia, Czerwony Kapturek.

Innym problemem jest negatywna postać - konsekwencje swoich działań: wilk ucierpiała z powodu jego krwiożerczość( „Red Riding Hood”), lenistwo - chamstwa, chciwość, arogancja( „Dwanaście miesięcy”).Być może jednak czasami konieczne jest uciekanie się do recepcji kreatywnej zmiany zakończenia, zwłaszcza jeśli jest to tragiczne. Negatywnych bohaterów można ponownie kształcić z aktywnym udziałem dzieci. Po prostu daj im myśl, przykład i zobacz, jak robią dobre uczynki.

Jednak trzeba nauczyć dzieci, aby obiektywnie ocenić swoje działania, a nie tylko naśladować pozytywne, ale także kontrolować swoje zachowanie( zob. Gry po wiersza Włodzimierza Majakowskiego, „Co jest dobre a co jest złe,” improwizacja „Poznaj siebie”).Jednak nie jest konieczne skupianie się na uwadze tego partnera, wyostrzenie zawsze bolesnego momentu samokrytyki.

Każdy obraz utworzony przez dziecko jest unikalny.Łączą w nim swoje charakterystyczne cechy z cechami osobowości dziecka, jego sposobem trzymania, wyrażaniem siebie. Jeśli nie pasuje, publiczność dziecko z ich uwagami sugerować „Artist”, jak powinna ona odgrywać rolę, aby bardziej przypominać postać.W ten sposób dziecko niepostrzeżenie przyswaja pozytywne cechy postaci.

Ogromny i wszechstronny wpływ gier teatralnych na osobowość dziecka pozwala wykorzystać je jako mocne, ale nie rzucające się w oczy narzędzie pedagogiczne, ponieważ dziecko doświadcza jednocześnie przyjemności i radości. Możliwości edukacyjne gier teatralnych zwiększa fakt, że ich przedmiot jest praktycznie nieograniczony. Może zaspokoić różnorodne interesy dzieci.

Gry teatralne pozwalają rozwiązywać wiele zadań programu przedszkolnego: od znajomości zjawisk społecznych, formowania elementarnych reprezentacji matematycznych do fizycznej doskonałości. Różnorodność tematów, środków wizerunkowych, emocjonalność gier teatralnych umożliwia ich wykorzystanie w celu kompleksowej edukacji osobowości.

Wyobrażony, żywy obraz rzeczywistości społecznej, zjawiska przyrody, wprowadza dzieci w otaczającą świat w całej jego różnorodności. Zręcznie zadawane pytania zachęcają do myślenia, analizowania raczej złożonych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień.Rozwój mowy jest ściśle związany z rozwojem intelektualnym. W procesie wyrażania replik postaci, własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka staje się niewidoczne, poprawia się strona dźwiękowa mowy. Nowa rola, zwłaszcza dialog postaci, stawia dziecko przed koniecznością wyraźnego, jasnego, jasnego wyjaśnienia. Poprawia dialogiczną mowę, jej strukturę gramatyczną, zaczyna aktywnie korzystać ze słownika, który z kolei jest również uzupełniany.

Artystyczna ekspresja obrazów, komiks bohaterów wzmacniają wrażenie ich wypowiedzi, działań, wydarzeń, w których uczestniczą.

Jeśli dzieci stworzą warunki dla niezależnych gier teatralnych, mogą naśladować obrazy gry, komunikując się ze sobą.Podczas przygotowywania i grania rozmowa z dziećmi powinna być zawsze uprzejma i czuła. Upewnij się, że oni również traktują się nawzajem, pomagają, wytrwają, cierpliwość w prawdziwym życiu.

Estetyczny wpływ na dzieci wynika z gustownej dekoracji przedstawienia. Aktywny udział dzieci w przygotowaniu atrybutów, dekoracji rozwija ich smak, wywołuje poczucie piękna. Estetyczny wpływ gier teatralnych może być głębszy: podziw dla piękna i niesmak dla negatywnych powoduje przeżycia moralne i estetyczne, które z kolei tworzą odpowiedni nastrój, podnoszą się emocjonalnie, zwiększają witalność dzieci. W tym sensie gry teatralne są utożsamiane z grami mobilnymi, ponieważ dzieci w nich są nie tyle widzami, co aktywnymi uczestnikami.

Różne konstrukcje lalek: z papierowej płyty;z papierowej torby. Lalki do teatru palców.