Gouache( masterclass): 12 kleuren voor een stilleven met een afbeelding van bloemen
Masterclass op gouache 12 kleuren, waarin u alle
U bent momenten kunt tekenen bij het zien van een mooie bloem, en u wilt over te dragen aan het doek of papier? Zet dergelijke momenten nooit in een doos, omdat het gevoel dat je overspoeld heeft, inspiratie is. Inspiratie, zoals je weet, vluchtig en wispelturig, dus neem het potlood, het papier en maak het zodra het bij jou aankomt.
Onlangs zag ik een foto op het internet met zonnebloemen en besloten om een meester van stilleven klasse te maken met gouache, waarin 12 kleuren. Hier is een stilleven Ik heb vertegenwoordigd:
voor zonnebloem die we nodig hebben:
- Whatman
- borstel №10( en rond №3)
- Pencil
- gouacheverf 12 of 16 kleuren( Ik geef de voorkeur Neva palet).
Ga als volgt te werk:
Teken een voorlopige schets met een potlood. Hier geeft u eenvoudig de locatie van de stillevens en hun afmetingen op het vel aan. Voor het gemak moet u het blad in 4 delen verdelen.
Nadat de schets op het vel is toegepast, gaat u naar de achtergrondschaduwen. Als je naar het origineel kijkt, zie je dat het linkerdeel donkerder is dan het rechtergedeelte. We kiezen ook welke kleuren nodig zijn voor de achtergrond. In dit stilleven worden bruin, oker en wit als basis gebruikt en worden groen en violet als aanvullende kleuren gebruikt. De verf moet worden toegepast plekken, grote penseelstreken, met behulp van een borstel, in een poging te wrijven en kleuren met andere kleuren te mengen, zorgen voor een soepele overgang.
Waarom heb ik over de bloemen geschilderd? Omdat de verf dus niet strak was gevallen en verloren zou zijn gegaan in de schilderachtigheid, ten tweede ziet het er holistisch uit. Dit is belangrijk, want onze tekening is geen speelgoedlego, waarbij de details aan elkaar zijn verbonden. En op het einde, zal de bloemblaadjes niet vullen een hele ruimte lege ruimte tussen hen, en als ze niet onmiddellijk op de achtergrond te schilderen, in de toekomst te vullen de ruimte tussen de kleuren, op zijn minst, moeilijk.
Laten we overgaan tot het aanbrengen van de verf op de "tafel".Het is noodzakelijk om handgrote penselen te kiezen. Ik adviseer u om een varkenshaar plat nr. 3 of nr. 8 te nemen.
Aangezien de bovenkant van de tafel beter verlicht is, moet men oker, bruin en wit nemen. De zijkant van de tafel staat in de schaduw, dus gebruik geen wit. Als je de diepte van de schaduw wilt benadrukken, gebruik dan zwarte kleur.
Laten we naar het gordijn gaan. Zoals u kunt zien, gordijnen oranje geschilderd, maar als je goed kijkt, kunt u de rood, paars en bruin, maar waar zijn terug te vinden de volgende items zien - groen en geel.
Voor de pot gebruiken we oker, de kleuren van ijzeroxide en andere kleuren die je ziet. Merk op dat het licht aan de linkerkant van de kan valt, en je moet dit deel met lichte kleuren benadrukken, je kunt zelfs een kalk toevoegen. En vergeet de pen niet, want hij heeft ook een schijnsel van licht.
Aangezien we de schets van onze kleuren hebben overschilderd, moet deze worden hersteld. Om dit te doen, passen we een cirkel licht toe op het midden van de bloemen. Het midden van de bloemen is beter om ovaal te doen, alleen die bloemen die naar je kijken zullen rond zijn. Geef in het groen de plaats aan waar de stelen en bloemblaadjes zullen zijn.
In het groen trekken we bladeren, kelkblaadjes en stelen. Ook, als we over onze schets van kleuren op de achtergrond schilderen, zullen we een deel van de bloembladen met gele kleur bedekken. Gebruik blauwe verf om een schaduw toe te voegen.
En nu is het interessantst om bloemen te tekenen. Elk bloemblad wordt met één gedurfde slag getrokken, van het midden naar de rand. Probeer niet elk detail te tekenen, je kunt het later tekenen. We mogen ook niet vergeten dat niet alle bloemblaadjes onze kant op kijken.
Laten we naar het licht op de bloembladen gaan. Bepaal onmiddellijk hoe het licht zal vallen. Het midden van de bloemen is convex, ze hebben ook licht om het te laten zien, gebruiken de bruine verf, voegen zwart toe aan de donkere plekken of wit voor verblinding. Dezelfde kleuren kunnen worden gebruikt voor de schaduw op de bloembladen.
We voltooien de details op de onderkant van de afbeelding - appels en een zonnebloem. Het werk is ten einde en daarmee een masterclass over het tekenen van gouache.
Video voor leren en inspiratie:
Heeft u zulke momenten wanneer u een mooie bloem ziet en u deze wilt overbrengen naar canvas of papier? Zet dergelijke momenten nooit in een doos, omdat het gevoel dat je overspoeld heeft, inspiratie is. Inspiration is bekend vluchtig en grillig te zijn, dus zodra het aan u is gekomen, neem een potlood en papier en te creëren.
Onlangs zag ik een foto op het internet met zonnebloemen en besloten om een meester van stilleven klasse te maken met gouache, waarin 12 kleuren. Hier is een stilleven Ik heb vertegenwoordigd:
voor zonnebloem die we nodig hebben:
- Whatman
- borstel №10( en rond №3)
- Pencil
- gouacheverf 12 of 16 kleuren( Ik geef de voorkeur Neva palet).
Procedure:
Laten we een voorlopige schets tekenen met een potlood. Hier geeft u eenvoudig de locatie van de stillevens en hun afmetingen op het vel aan. Voor het gemak moet u het blad in 4 delen verdelen.
Nadat de schets op het vel is toegepast, gaat u naar de achtergrondschaduwen. Als je naar het origineel kijkt, zie je dat het linkerdeel donkerder is dan het rechtergedeelte. We kiezen ook welke kleuren nodig zijn voor de achtergrond. In dit stilleven worden bruin, oker en wit als basis gebruikt en groen en violet als extra kleuren. De verf moet worden toegepast plekken, grote penseelstreken, met behulp van een borstel, in een poging te wrijven en kleuren met andere kleuren te mengen, zorgen voor een soepele overgang.
Waarom heb ik over de bloemen geschilderd? Omdat de verf dus niet strak was gevallen en verloren zou zijn gegaan in de schilderachtigheid, ten tweede ziet het er holistisch uit. Dit is belangrijk, want onze tekening is geen speelgoedlego, waarbij de details aan elkaar zijn verbonden. En op het einde, zal de bloemblaadjes niet vullen een hele ruimte lege ruimte tussen hen, en als ze niet onmiddellijk op de achtergrond te schilderen, in de toekomst te vullen de ruimte tussen de kleuren, op zijn minst, moeilijk.
Laten we verder gaan met het aanbrengen van de verf op de "tafel".Het is noodzakelijk om handgrote penselen te kiezen. Ik adviseer u om een varkenshaar plat nr. 3 of nr. 8 te nemen.
Aangezien de bovenklep van de tafel beter verlicht is, moet u oker, bruin en wit nemen. De zijkant van de tafel staat in de schaduw, dus gebruik geen wit. Als je de diepte van de schaduw wilt benadrukken, gebruik dan zwarte kleur.
Laten we naar het gordijn gaan. Zoals u kunt zien, gordijnen oranje geschilderd, maar als je goed kijkt, kunt u de rood, paars en bruin, maar waar zijn terug te vinden de volgende items zien - groen en geel.
Voor de kruik gebruiken we oker, de kleuren van ijzeroxide en andere kleuren die je ziet. Merk op dat aan de linkerkant van de kruik licht valt, en het is noodzakelijk om een deel van deze lichte kleur toe te wijzen, kunt u zelfs een whitewash. En vergeet de pen niet, want hij heeft ook een schijnsel van licht.
Aangezien we de schets van onze bloemen hebben overschilderd, moet deze worden hersteld. Om dit te doen, passen we een cirkel licht toe op het midden van de bloemen. Het midden van de bloemen is beter om ovaal te doen, alleen die bloemen die naar je kijken zullen rond zijn. Geef in het groen de plaats aan waar de stelen en bloemblaadjes zullen zijn.
In het groen schilderen we bladeren, kelkblaadjes en stelen. Ook, als we over onze schets van kleuren op de achtergrond schilderen, zullen we een deel van de bloembladen met gele kleur bedekken. Gebruik blauwe verf om een schaduw toe te voegen.
En nu is het interessantst om bloemen te tekenen. Elk bloemblad wordt met één gedurfde slag getrokken, van het midden naar de rand. Probeer niet elk detail te tekenen, je kunt het later tekenen. We mogen ook niet vergeten dat niet alle bloemblaadjes onze kant op kijken.
Laten we naar het licht op de bloembladen gaan. Bepaal onmiddellijk hoe het licht zal vallen.bloemen halverwege convex, maar vermindert ook het licht om dit te laten zien, gebruik bruine verf, het toevoegen van zwart in een verduisterde ruimte of wit voor de highlights. Dezelfde kleuren kunnen worden gebruikt voor de schaduw op de bloembladen.
dorisovyvat details over de onderkant van het schilderij - appel en zonnebloem. Het werk kwam tot een einde, en daarmee, en een masterclass in het schilderen met gouache.