Tidak ada yang menyederhanakan
Malam itu di opera Bolshoi Mikhail Glinka's opera Ruslan dan Lyudmila sedang berlangsung. Pembukaan itu terdengar, menegaskan gagasan kepahlawanan, kesetiaan, keberanian. Kemudian tirai terbuka, dan gadis yang duduk di penghalang di dalam kotak, diam-diam tersentak - dengan gembira melihat pemandangan yang penuh warna, kecerahan kostum para seniman di adegan pernikahan Lyudmila, putri pangeran Kiev. Dan meskipun dia tahu isinya dengan sempurna - ayahku membacakannya puisi Alexander Pushkin pada masa kanak-kanak - gadis itu menghidupkan kembali hilangnya Lyudmila, mendengarkan kegembiraan dalam aria karakter utama, ke dalam nyanyian paduan suara.
Irisha Vashkevich berada di Teater Bolshoi untuk pertama kalinya."Akan mengerti, karena opera sangat multifaset, dalam?" - ayah yang khawatir. Ibu tidak ragu: dia akan mengerti - ini bukan tahun pertama dia terlibat dalam paduan suara.
Opera ini dibedakan oleh kemanusiaannya, kesederhanaannya. Itu dihadiri oleh lirik halus, dan heroik, dan filosofi dan humor. Kunci emosional utama tentu saja adalah patriotisme."Ruslan dan Lyudmila", sebenarnya adalah kisah kepahlawanan dan kepahlawanan kepahlawanan, penindasan Rusia. Semuanya terserap dengan keyakinan akan kemuliaan masa depan Rusia - setiap karakter, acara, suara. Dan sudah jelas - kita harus berjuang untuk kebahagiaan. Dengan Chernomor, musuh lainnya. Kebahagiaan sejati inilah yang telah dimenangkan dalam perjuangan.
Lebih dari sekali dan tidak dua rumah kembali ke opera, berbicara dengan orang Irlandia. Dan sang ayah setelah kebaktian, dan ibu dan nenek. Permainan itu menghasilkan, mungkin, kesan lebih kuat daripada buku yang disukai dan dibaca gadis itu dengan rela. Ada juga musik, akting aktor, nyanyian mereka. Bahkan pemandangannya pun.
Ada pendapat - untuk anak-anak, kata mereka, perlu untuk menunjukkan dongeng, drama yang ditulis khusus untuk mereka. .. Jangan palu kepala mereka dengan kerumitan, pikiran dalam, masalah kehidupan modern, mencari pahlawan, lemparan mereka. Dengan kata lain, untuk mentransfer ke kehidupan panggung dalam versi yang disederhanakan. Izinkan saya untuk tidak setuju.
Bahkan bayi( sayangnya, mereka tidak selalu diizinkan untuk bermain di siang hari) secara intuitif akan berhasil mengambil sesuatu yang berharga dari opera yang telah mereka dengar, balet yang mereka lihat, permainan orang dewasa. Dan semakin remaja. Bagi mereka, ada teater anak-anak mereka sendiri, Teater untuk Kaum Muda, tempat bermain modern dan musik klasik. Kami sangat suka berbicara tentang pendidikan melalui seni. Tapi seseorang sangat terpengaruh oleh sesuatu yang bergema dengan pengalaman pribadinya, dengan pikirannya, itu akan menyentuh perasaannya.
Terkadang seorang remaja melihat permainan seorang dramawan terkenal yang benar-benar tanpa perasaan, tidak ada yang menyentuhnya. Dan tiba-tiba, dari satu situasi lain, jiwa mulai bersemangat. Pikiran akan terbangun, benang dari panggung ke anak laki-laki akan meregang. Ada medan kekuatan yang menggairahkan pikiran dan hati penampil.
Jangan berasumsi bahwa permainan tersebut segera terdidik secara langsung, tepat di auditorium membangun kembali kesadaran. Tidak, ini adalah proses yang rumit. Bantu memperdalam pemikirannya setelah tampil, percakapan penonton muda dengan orang tua, diskusi masalah, solusinya, yang ditawarkan oleh dramawan, sutradara, aktor. Drama oleh A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya menyebabkan diskusi panjang, tanpa sengaja berubah menjadi percakapan tentang kehidupan. Ada perkembangan keyakinan yang sangat penting bagi generasi muda kita, jika kita menginginkannya berpikir, serius, berpikir secara mendalam.
Rapat yang sangat berguna dari tim kreatif dengan penonton muda setelah pertunjukan.
Di Teater Pemuda Chelyabinsk, misalnya, sebuah tradisi yang baik telah dibuat untuk mengundang orang tua berbicara seperti itu. Bersama-sama, dengan anak-anak, mereka menonton ini atau permainan itu, lalu bersama-sama mereka mencoba untuk memahami semua yang penulis dan seniman ingin katakan pada seluk beluknya. Percakapannya tulus, tidak sesuai dengan naskah yang dipelajari, seperti yang kadang-kadang dilakukan di sekolah. Seringkali, orang tua pada saat seperti itu membuat semacam penemuan - mereka mengenali putra atau putri mereka dari sudut yang sama sekali berbeda, mereka menjadi lebih dekat satu sama lain.
Kinerja permainan K. Skvortsov Legend of the Chudes menarik dilakukan di teater ini. Dibuat berdasarkan cerita rakyat, yang melibatkan musik, ritual kuno, dia menceritakan tentang suku legendaris di Ural, menyerukan untuk tidak melupakan ceritanya. Sudah lama sekali di aula setelah pertunjukan, pertukaran opini terjadi - apakah jelas bagi pemirsa betapa pentingnya situasinya, apakah para aktor bermain dengan jujur. Ini tentang masa lalu dan masa depan negara, tentang ingatan masyarakat, tentang kemungkinan teater. Untuk mencari kebenaran, karakter, orang dan remaja, dan orang dewasa ditampilkan dengan terang. Mereka saling melengkapi, berargumen, dengan semua perilaku mereka yang menunjukkan peran pendidikan dalam drama tersebut. Pertemuan semacam itu mendapat hasil tak terduga lainnya. Hubungan keluarga antara anak-anak dan orang dewasa telah berubah, tidak peduli siapa orang dewasa ini - metallurgists, guru, petugas, dokter. ..
Di Teater Pemuda Moskow, mereka sering beralih ke karya klasik.
Di atas panggungnya berulang kali pergi "The Insulted and Injured" berdasarkan kisah F. Dostoyevsky. Tontonan yang sulit adalah tabrakan yang kompleks, sebuah kebenaran tanpa hiasan. Tidak semua orang menganggapnya mungkin, seperti ini, tanpa penyederhanaan, untuk menunjukkan kepada remaja perubahan mental yang dipelintir dengan erat. Tapi sutradara itu menciptakan kembali ceritanya, tidak ada yang mulus. Dengan demikian, teater mengajarkan penonton muda sikap serius terhadap karya klasik, dengan masalah bahwa realitas nyata terus-menerus dipersembahkan kepada kita. Dan sekarang juga.
Dalam drama pengarang kontemporer, banyak masalah sosial dan moral terpecahkan. Peran teater sekarang telah meningkat secara nyata, di atas panggung kita melihat kehidupan hari ini dalam kompleksitasnya, kontradiksi. Dan kita orang tua tidak bisa meremehkan pengaruhnya pada remaja, bahkan jika ia tidak tinggal di kota besar, tapi di sebuah desa kecil yang hanya memiliki lingkaran drama amatir. Namun bahkan ada layar TV yang mengarah langsung ke rumah para aktor ibukota, pertunjukan terbaik yang menggembirakan ribuan penonton. Di rumah Anda juga, pasti ada percakapan yang akan berlangsung lebih dari satu hari. Tentu saja, jika kinerja menarik minat Anda atau anak Anda, tentu akan memerlukan setiap keputusan untuk menyelesaikan masalah tertentu, penilaian jujur mereka. Tanpa kemunafikan dan setengah kebenaran.
Masyarakat kita sedang dalam proses restrukturisasi saat ini. Dan karena itu kita tidak punya hak untuk menjawab anak-anak, bahkan setelah melakukan pertunjukan pada topik akut zaman kita, ringan, terselubung, tanpa menamai benda-benda dengan nama mereka, takut menebar kebingungan dalam jiwa seorang remaja. Jika drama tersebut memprovokasi refleksi, berarti kita berbicara dengan putra atau putri secara serius, tanpa hiasan, dari atas panggung. Kita membutuhkan seni untuk mendidik patriot sejati, orang-orang yang giat, energik, mampu melakukan hal-hal besar demi kebaikan rakyat.
Mereka yang mengakui manfaat diskusi hanya drama kontemporer yang mencerminkan kenyataan kita keliru. Apakah karya AN Ostrovsky yang sangat jenuh, yang dengan kejam mengalahkan perintah lama dan mengerikan, tidak memerlukan percakapan antara tua-tua dan yang lebih muda? Atau drama sejarah?
Di Teater Moskow untuk Penonton Muda yang sama, para remaja menyaksikan permainan M. Shatrov "Keenam Juli".Kembali ke rumah, Dimka lama bertanya kepada ayahnya, mengapa dalam program itu ditulis - drama dokumenter, bukan drama sejarah? Keduanya menceritakan, mungkin, tentang sejarah? Mengapa "Keenam Juli" tidak dianggap historis? Pastor AS tidak diberi waktu - dia menjelaskan kepada remaja bahwa Shatrov telah menulis drama tersebut, tidak meninggalkan dokumen aslinya dalam sebuah surat, bahwa genre dokumenter sangat tepat dan bahkan sedikit kering. Anak laki-laki itu, bagaimanapun, tidak memperhatikan kekeringan ini. Bukan kebetulan, saling berbagi kesan dengan orang tuanya, mencoba secara harfiah di sana, di ruangan itu, untuk mereproduksi permainan para aktor. Di atas panggung, para pahlawan bertindak, tentang Dimka yang ingin belajar sebanyak mungkin, peristiwa sejarah sangat menggembirakannya, "sesuai keinginan penulis dan direktur, tindakan itu dilipat dengan cepat dan mendebarkan."
Cahaya terang proyektor menyalakan beludru biru yang menutupi pemandangan. Shostakovich membuka gerbang Kremlin yang monumental dengan dua menara di setiap sisinya - dan sekelompok orang muncul di ambang pintu, Bolshevik yang menghadiri Konggres Soviet kelima Soviet bergerak ke tepi panggung: Lenin, Sverdlov, Dzerzhinsky, Kaum Sosialis Revolusioner, semua tokoh sejarah
Sedikit tidak koheren, tapi pada dasarnya dengan jelas menggambarkan semua kejadian malam itu, Dimka, dan karena dia didengar, dijelaskan mengapa kaum Sosialis-Revolusioner semuanya memberontak, bocah itu merasa sedikit lebih tua, lebih bijak., hari ini dia tiba-tiba melihat pada tahun bersejarah itu, secara pribadi menyaksikan kejadian 6 Juli.
Sejarah negara ini, buku-buku yang dikhususkan untuknya, bermain selalu menggairahkan orang muda. Pertunjukan berdasarkan permainan M. Bulgakov The Days of the Turbins menarik remaja seperti magnet. Terutama mereka yang, yang tidak puas dengan militan primitif, ingin mengerti bagaimana revolusi terjadi, sebuah perang saudara sedang berlangsung.
"Orang-orang tidak bersama kita. Orang-orang melawan kita, "Kolonel Alexei Turbin koin
, menolak resimennya dan mengirim kadet ke rumah mereka. Situasi politik sangat jelas baginya: "Ada dua kekuatan di Rusia: kaum Bolshevik dan kita. Kita akan bertemu lagi: atau kita akan menguburkan mereka, atau lebih tepatnya mereka akan membawa kita. "Bulgakov menelusuri nasib para pahlawan di salah satu momen kritis sejarah. Adegan massa di gimnasium, dan perselisihan Turbin di apartemen mereka, dan masuknya surat kabar ke Kiev ditulis dengan jelas. Pada akhirnya, kata-kata Nikolai, adik laki-laki almarhum Alexei Turbin, kenabian yang baik: "Tuan-tuan, ini adalah prolog yang bagus untuk sebuah drama sejarah baru."
Dengan bantuan pulpen Bulgakov dalam imajinasi remaja untuk waktu yang lama semua kejadian mengerikan itu, turbulen waktu tercetak. Dari sekelompok whiteguards yang homogen, orang-orang sudah mulai mengidentifikasi orang-orang yang berhasil menemukan sisi mana yang benar dan bergabung dengan barisan para pembela HAM.
Repertoar teater beragam. Ini mengenalkan pemirsa dengan kehidupan orang lain, era lain, dan orang-orang sezaman kita. Di setiap permainan Anda bisa menemukan gambar, adegan yang berisi materi indah untuk pendidikan patriotik anak-anak.
Kami telah dengan santai menyinggung tentang apa minat hidup anak-anak melihat episode sejarah yang terbentang di panggung teater. Itulah sebabnya saya ingin memberi saran lebih dekat, lebih sering untuk mengenalkan anak laki-laki atau anak saya tentang sejarah Tanah Air kita, untuk membaca buku-buku sejarah, pergi ke museum, dan mengunjungi tempat asal saya. Kita akan membicarakan hal ini di bagian khusus. Dan sekarang mari kita ingat kata-kata terkenal NK Krupskaya. Art, kata Nadezhda Konstantinovna, memungkinkan Anda untuk "lebih dalam memahami pemikiran dan perasaan Anda, untuk berpikir lebih jernih dan merasa lebih dalam. ..".