Rien de simplifiant

Ce soir-là, au théâtre du Bolchoï, l'opéra de Mikhail Glinka, Ruslan et Lyudmila, se poursuivait. L'ouverture retentit, affirmant l'idée d'héroïsme, de loyauté, de courage. Puis le rideau ouvert, et une jeune fille assise à la barrière dans le lit, tranquillement le souffle coupé - plaisir devant les décorations colorées, des artistes de luminosité des costumes dans la scène du mariage Lyudmila, fille du prince de Kiev. Et même si elle connaissait le contenu - le père a lu son poème, Pouchkine dans la petite enfance - la jeune fille revécu la disparition Lyudmila, écoutait avec anxiété l'air des personnages principaux dans le chant choral.

Irisha Vashkevich était au Théâtre Bolchoï pour la première fois."Comprendra-t-il, parce que l'opéra est si multiforme, profond?" - père inquiet. La mère ne doutait pas: elle comprendrait - ce n'est pas la première année qu'elle est engagée dans la chorale.

L'opéra se distinguait par son humanité, sa simplicité.Il a été assisté par le lyrisme subtile, et héroïque, et la philosophie et l'humour. La principale clé émotionnelle était, bien sûr, le patriotisme."Ruslan et Lyudmila", en fait, un conte lyrique et épique de l'héroïsme, l'oppression russe. Tout est imprégné de foi dans la gloire future de la Russie - chaque caractère, événement, son. Et c'est clair - nous devons nous battre pour le bonheur. Avec Chernomor, d'autres ennemis. Le vrai bonheur est ce qui est gagné dans la lutte.

Plus d'une fois et pas deux maisons sont revenues à l'opéra, parlant avec les Irlandais. Et le père après le service, et la mère et la grand-mère. La pièce produisait peut-être une impression plus puissante que les livres que la jeune fille aimait et lisait volontiers. Il y avait aussi la musique, le jeu des acteurs, leur chant. Même le paysage.

Il y a une opinion - les enfants, disent-ils, doivent montrer un conte de fées, en particulier pour eux d'écrire une pièce de théâtre. .. pas de marquer leur tête complexités, pensées profondes, les problèmes de la vie moderne, la recherche pour les personnages, leur lancer. En d'autres termes, transférer à la scène la vie dans une version simplifiée. Permettez-moi d'être en désaccord. Même

peu( malheureusement, ils ne sont pas toujours autorisés pendant la journée pour les performances) intuitivement capable de prendre quelque chose de valeur pour lui-même entendu de l'opéra, le ballet vu, le jeu adulte. Et plus encore un adolescent. Pour eux, il y a leurs propres théâtres pour enfants, le Théâtre pour les jeunes, où vont les pièces modernes et la musique classique. Nous aimons beaucoup parler d'éducation par l'art. Mais une personne est particulièrement affectée par quelque chose qui résonne avec son expérience personnelle, avec ses pensées, qui toucheront ses sentiments.

Parfois, un adolescent regarde le théâtre d'un célèbre dramaturge avec passion, rien ne le touche. Et soudainement, d'une situation ou d'une autre, l'âme commence à s'énerver. La pensée se réveillera, les fils de scène à garçon s'étireront. Il y a un champ de force qui excite l'esprit et le cœur du spectateur.

Ne supposez pas que le jeu ré-éduque instantanément, dans la salle reconstruit la conscience. Non, c'est un processus compliqué.Aider à approfondir ses pensées après la performance, la conversation du jeune spectateur avec les parents, la discussion des problèmes, leurs solutions, offertes par le dramaturge, le metteur en scène, les acteurs. Les pièces de A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya mènent à de longues discussions, se transformant involontairement en une conversation sur la vie. Il y a le développement même des croyances qui est si nécessaire pour notre jeune génération, si nous voulons qu'elle pense, sérieusement, profondément en pensant.

Réunions très utiles de l'équipe créative avec de jeunes spectateurs après la représentation.

Dans le théâtre de jeunes de Tcheliabinsk, par exemple, une bonne tradition a été établie pour inviter les parents à de telles discussions. Ensemble, avec les enfants, ils regardent telle ou telle pièce, puis ensemble ils essaient de comprendre tout ce que les auteurs et les artistes voulaient dire aux complexités. La conversation est sincère, pas selon le script appris, comme c'est parfois pratiqué dans les écoles. Souvent, les parents font une sorte de découverte - ils reconnaissent leur fils ou leur fille d'un tout autre angle, ils se rapprochent l'un de l'autre.

La représentation de La Légende des Chudes de K. Skvortsov est intéressante dans ce théâtre. Créé sur une base folklorique, impliquant de la musique, des rituels anciens, il raconte la légendaire tribu de l'Oural, appelle à ne pas oublier son histoire.

Pendant longtemps dans la salle après le spectacle, l'échange d'opinions a eu lieu - est-il clair pour le spectateur à quel point la situation est vitale, si les acteurs ont joué honnêtement. Il s'agissait du passé et du présent du pays, de la mémoire des gens, des possibilités du théâtre.À la recherche de la vérité, les personnages, les personnes et les adolescents, et les adultes ont été brillamment affichés. Ils se complétaient, soutenaient-ils, avec tout leur comportement confirmant le rôle éducatif de la pièce.

Ces réunions ont eu un autre résultat inattendu. Les relations familiales entre enfants et adultes ont changé, peu importe qui sont ces adultes - métallurgistes, enseignants, officiers, médecins. ..

Au Théâtre de la Jeunesse de Moscou, ils se tournent souvent vers les classiques.

Sur sa scène à plusieurs reprises est allé "The Insulted and Blessé" basé sur l'histoire de F. Dostoyevsky. Un spectacle difficile est une collision complexe, une vérité sans fioritures. Tout le monde n'a pas cru possible, comme cela, sans simplifications, de montrer aux adolescents les vicissitudes de la vie. Mais le réalisateur a recréé l'intrigue de l'histoire, rien à lisser. Ainsi, le théâtre a enseigné aux jeunes spectateurs une attitude sérieuse face au travail du classique, aux problèmes que la réalité réelle nous présente constamment. Et maintenant, aussi.

Dans les jeux d'auteurs contemporains, de nombreux problèmes sociaux et moraux sont résolus. Le rôle du théâtre s'est sensiblement accru, sur la scène on voit la vie d'aujourd'hui dans toute sa complexité, ses contradictions. Et nous les parents ne pouvons pas sous-estimer son influence sur un adolescent, même s'il ne vit pas dans une grande ville, mais dans un petit village qui n'a qu'un cercle de théâtre amateur. Mais même là, l'écran de télévision mène directement à la maison des acteurs de la capitale, les meilleures performances qui ont excité des milliers de spectateurs. Chez vous aussi, il y aura nécessairement une conversation qui durera plus d'une journée. Bien sûr, si la performance vous intéresse ou vos enfants, il faudra chaque décision pour résoudre certains problèmes, leur évaluation franche. Sans hypocrisie et demi-vérité.

Notre société est en train de se restructurer aujourd'hui. Et parce que nous ne pouvons pas rencontrer les enfants, même après la performance du sujet aigu de moderne, léger, voilée, ne pas appeler les choses par leurs noms, craignant de semer la confusion dans l'esprit d'un adolescent. Si la pièce provoque une réflexion, cela signifie que nous avons parlé avec le fils ou la fille sérieusement, sans embellissement, de la scène. Nous avons besoin d'art pour éduquer de véritables patriotes, des gens entreprenants, énergiques, capables de faire de grandes choses pour le bien du peuple.

Ceux qui reconnaissent le bénéfice des discussions sur des pièces modernes reflétant notre réalité se trompent. Est-ce que les œuvres d'AN Ostrovsky, saturées, qui battent impitoyablement les ordres terribles et anciens, n'ont pas besoin de conversations entre les anciens et les plus jeunes? Ou des pièces historiques?

Dans le même théâtre de Moscou pour les jeunes spectateurs, des adolescents ont regardé la pièce de théâtre de M. Shatrov "The Sixth July".Retour à la maison, Dimka a longtemps demandé à son père, pourquoi sur le programme a été écrit - un drame documentaire, pas une pièce historique? Les deux disent probablement sur l'histoire? Pourquoi "The Sixth July" n'est-il pas considéré comme historique?père

a pris le temps - a expliqué l'adolescent que Shatrov a écrit la pièce, ni la lettre sans se départir des documents originaux que le genre documentaire est extrêmement précis et même un peu dryish. Le garçon, cependant, n'a pas remarqué cette sécheresse. Ce n'est pas un hasard, partager des impressions plus tard avec ses parents, essayé littéralement là, dans la pièce, de reproduire le jeu des acteurs. Là-bas, sur la scène, héros agissant, qui Dima voulait apprendre autant que possible, les événements historiques vraiment inquiet à ce sujet «, selon la volonté de l'auteur et directeur de l'action se déroule rapidement, excitant.

spot lumineux a brillé velours bleu, scène serré. La musiqueKremlin monumental de Chostakovitch a ouvert les portes et les deux tours de chaque côté - et dans la porte il y avait un groupe de personnes au bord de la scène déplacé les bolcheviks qui sont venus au cinquième Congrès panrusse des Soviets, Lénine, Sverdlov, deuxième groupe Dzerjinski. .. -. Tous les socialistes-révolutionnaires - personnages historiques

un peu confus, mais surtout clairement dépeint tous les événements de ce soir et de Dima ce qu'il a entendu, a expliqué pourquoi, après tout révoltèrent s.-r., le garçon se sentait un peu plus, plus sage semblait. ..aujourd'hui, il avait l'air tout à coup à cette année historique, vu personnellement les événements de la sixième Juillet. l'histoire de

du pays, dédié à ses livres, joue toujours préoccupés par les jeunes. la performance du jeu par « Jours de Turbin » de Mikhaïl Boulgakov comme un aimant attire les adolescents. Particulièrement ceux qui, non contents des militants primitifs, veulent comprendre comment la révolution se déroulait, une guerre civile avait lieu.

"Les gens ne sont pas avec nous. Les gens sont contre nous, "le colonel Alexei Turbin frappe

, renvoyant son régiment et envoyant les cadets chez eux. La situation politique est très claire pour lui: "Il y a deux forces en Russie: les bolcheviks et nous. Nous nous reverrons: ou nous les enterrerons, ou plutôt ils nous prendront. Boulgakov retrace le destin des héros à l'un des moments critiques de l'histoire. La scène de masse dans le gymnase, et les disputes des Turbins dans leur appartement, et l'entrée des rouges dans Kiev sont clairement écrites. En fin de compte, les paroles de Nikolai, le jeune frère du défunt Alexei Turbin, semblent prophétiques: "Messieurs, ceci est un grand prologue à une nouvelle pièce historique."

Avec l'aide de la plume de Boulgakov dans l'imagination des adolescents pendant longtemps, tous les événements de cette époque terrible et turbulente sont imprimés.À partir d'une masse homogène de gardes blancs, les gars commencent déjà à identifier ceux qui ont réussi à déterminer quel camp est bon et rejoindre les rangs de ses défenseurs.

Le répertoire des théâtres est varié.Il familiarise les spectateurs avec la vie des autres peuples, des autres époques et de nos contemporains. Dans chaque pièce, vous pouvez trouver des images, des scènes contenant du matériel merveilleux pour l'éducation patriotique des enfants.

Nous avons déjà abordé avec désinvolture le vif intérêt que les enfants perçoivent pour les épisodes historiques qui se déroulent sur les scènes des théâtres. C'est pourquoi je veux conseiller de plus près, plus souvent de présenter mon fils ou ma fille à l'histoire de notre patrie, de lire des livres historiques, d'aller dans des musées et de faire des excursions dans ma patrie. Nous en parlerons plus en détail dans une section spéciale. Et maintenant, rappelons-nous les mots bien connus de NK Kroupskaïa. Art, a déclaré Nadezhda Konstantinovna, vous permet de "plus profondément comprendre vos pensées et vos sentiments, de penser plus clairement et de se sentir plus profond. ..".