Gouache( master class): 12 couleurs pour une nature morte avec une photo de fleurs
Master class sur gouaches 12 couleurs, que vous pouvez dessiner tous
Vous êtes des moments où vous voyez une belle fleur, et que vous voulez transférer sur la toile ou sur papier? Ne mettez jamais de tels moments dans une boîte, parce que le sentiment qui vous a englouti est de l'inspiration. Inspiration, comme vous le savez, éphémère et capricieuse, alors, dès qu'il est venu à vous, prenez un crayon, du papier et créer.
Plus récemment, j'ai vu une photo sur Internet avec des tournesols et a décidé de faire un maître de classe encore de la vie à la gouache dans laquelle 12 couleurs. Voici une nature morte, je représente:
pour le tournesol nous avons besoin:
- Whatman
- brosse à poils №10( et rond №3)
- Crayon
- peinture gouache 12 ou 16 couleurs( je préfère la palette Neva).
Procédez comme suit:
Dessinez un croquis préliminaire avec un crayon. Ici, vous indiquez simplement l'emplacement des objets de nature morte et leurs tailles sur la feuille. Aussi pour plus de commodité, vous devez diviser la feuille en 4 parties.
Une fois l'esquisse appliquée à la feuille, passez à l'ombrage de l'arrière-plan. En regardant l'original, vous pouvez voir que la partie gauche est plus sombre que la droite. Nous choisissons également les couleurs nécessaires pour l'arrière-plan. Dans cette nature morte, le brun, l'ocre et le blanc seront utilisés comme base, et le vert et le violet seront utilisés comme couleurs supplémentaires. La peinture doit être appliquée avec des taches, de grands coups, en utilisant une brosse à poils, en essayant de frotter et mélanger les couleurs avec d'autres couleurs, en réalisant des transitions en douceur.
Pourquoi ai-je peint sur les fleurs? Parce que si la peinture n'était pas tombée serrée et aurait perdu dans le pittoresque, d'autre part, il semble plus holistique. C'est important, car notre dessin n'est pas un jouet-lego, où les détails sont attachés les uns aux autres. Et à la fin, les pétales ne rempliront pas un espace entier sera un espace vide entre eux, sinon peindre immédiatement l'arrière-plan, à l'avenir pour remplir l'espace entre les couleurs seront, au moins, difficile.
Appliquons la peinture à la "table".Il est nécessaire de choisir des brosses à la main. Je vous conseille de prendre un appartement à poils n ° 3 ou n ° 8.
Comme la couverture supérieure de la table est mieux éclairée, il faut prendre ocre, marron et blanc. Le côté de la table est à l'ombre, n'utilisez donc pas de blanc. Si vous voulez souligner la profondeur de l'ombre, utilisez une couleur noire.
Passons à la draperie. Comme vous pouvez le voir, draperie peint en orange, mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir le rouge, violet et brun, mais où se reflètent les prochains articles - vert et jaune.
Pour la cruche nous utilisons de l'ocre, les couleurs de l'oxyde de fer et d'autres couleurs que vous voyez. Notez que la lumière tombe sur le côté gauche de la cruche, et vous devez mettre en évidence cette partie avec des couleurs claires, vous pouvez même ajouter un badigeon. Et n'oublie pas le stylo, car il a aussi un éclat de lumière.
Puisque nous avons peint le croquis de nos couleurs, il doit être restauré.Pour ce faire, nous appliquons légèrement un cercle au milieu des fleurs. Le milieu des fleurs est préférable de faire ovale, seules les fleurs qui vous regardent seront rondes. En vert, indiquez l'endroit où seront les tiges et les pétales.
En vert, nous dessinons des feuilles, des sépales et des tiges. Aussi, comme nous peignons sur notre croquis de couleurs par le fond, nous couvrirons une partie des pétales de couleur jaune. Pour ajouter une ombre, utilisez de la peinture bleue.
Et maintenant, le plus intéressant est de dessiner des fleurs. Chaque pétale est dessiné avec un coup audacieux, du centre au bord. N'essayez pas de dessiner chaque détail, vous pouvez le dessiner plus tard. Aussi, nous ne devrions pas oublier que tous les pétales ne sont pas dans notre direction.
Allons à la lumière sur les pétales. Déterminez immédiatement comment la lumière va tomber. Le milieu des fleurs est convexe, elles ont aussi de la lumière pour le montrer, utilisent la peinture brune, ajoutant du noir aux endroits assombris ou du blanc pour l'éblouissement. Les mêmes couleurs peuvent être utilisées pour l'ombre sur les pétales.
Nous finissons les détails sur le bas de l'image - des pommes et un tournesol. Le travail a pris fin et avec lui un master class sur le dessin de la gouache.
Vidéo d'apprentissage et d'inspiration:
As-tu de tels moments quand tu vois une belle fleur, et que tu veux la transférer sur une toile ou un papier? Ne mettez jamais de tels moments dans une boîte, parce que le sentiment qui vous a englouti est de l'inspiration. Inspiration, comme vous le savez, éphémère et capricieuse, alors, dès qu'il est venu à vous, prenez un crayon, du papier et créer.
Plus récemment, j'ai vu une photo sur Internet avec des tournesols et a décidé de faire un maître de classe encore de la vie à la gouache dans laquelle 12 couleurs. Voici une nature morte, je représente:
pour le tournesol nous avons besoin:
- Whatman
- brosse à poils №10( et rond №3)
- Crayon
- peinture gouache 12 ou 16 couleurs( je préfère la palette Neva).
Procédure:
Dessinez un croquis préliminaire avec un crayon. Ici, vous indiquez simplement l'emplacement des objets de nature morte et leurs tailles sur la feuille. Aussi pour plus de commodité, vous devez diviser la feuille en 4 parties.
Une fois l'esquisse appliquée à la feuille, passez à l'ombrage de l'arrière-plan. En regardant l'original, vous pouvez voir que la partie gauche est plus sombre que la droite. Nous choisissons également les couleurs nécessaires pour l'arrière-plan. Dans cette nature morte, le brun, l'ocre et le blanc seront utilisés comme base, et le vert et le violet seront utilisés comme couleurs supplémentaires. La peinture doit être appliquée taches, de grands coups de pinceau, en utilisant une brosse à poils, en essayant de se frotter et mélanger les couleurs avec d'autres couleurs, assurant une transition en douceur.
Pourquoi ai-je peint sur les fleurs? Parce que si la peinture n'était pas tombée serrée et aurait perdu dans le pittoresque, d'autre part, il semble plus holistique. C'est important, car notre dessin n'est pas un jouet-lego, où les détails sont attachés les uns aux autres. Et à la fin, les pétales ne rempliront pas un espace entier sera un espace vide entre eux, sinon peindre immédiatement l'arrière-plan, à l'avenir pour remplir l'espace entre les couleurs seront, au moins, difficile.
Passons à l'application de la peinture à la "table".Il est nécessaire de choisir des brosses à la main. Je vous conseille de prendre un appartement à poils n ° 3 ou n ° 8.
Puisque la couverture supérieure de la table est mieux éclairée, vous devriez prendre ocre, brun et blanc. Le côté de la table est à l'ombre, n'utilisez donc pas de blanc. Si vous voulez souligner la profondeur de l'ombre, utilisez la couleur noire.
Passons à la draperie. Comme vous pouvez le voir, draperie peint en orange, mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir le rouge, violet et brun, mais où se reflètent les prochains articles - vert et jaune.
Pour la cruche nous utilisons de l'ocre, les couleurs de l'oxyde de fer et d'autres couleurs que vous voyez. Notez que la lumière tombe sur le côté gauche de la cruche, et vous devez mettre en évidence cette partie avec des couleurs claires, vous pouvez même ajouter un badigeon. Et n'oublie pas le stylo, car il a aussi un éclat de lumière.
Puisque nous avons peint sur le croquis de nos fleurs, il doit être restauré.Pour ce faire, nous appliquons légèrement un cercle au milieu des fleurs. Le milieu des fleurs est préférable de faire ovale, seules les fleurs qui vous regardent seront rondes. En vert, indiquez l'endroit où seront les tiges et les pétales.
En vert, nous peignons des feuilles, des sépales et des tiges. Aussi, comme nous peignons sur notre croquis de couleurs par le fond, nous couvrirons une partie des pétales de couleur jaune. Pour ajouter une ombre, utilisez de la peinture bleue.
Et maintenant, le plus intéressant est de dessiner des fleurs. Chaque pétale est dessiné avec un coup audacieux, du centre au bord. N'essayez pas de dessiner chaque détail, vous pouvez le dessiner plus tard. Aussi, nous ne devrions pas oublier que tous les pétales ne sont pas dans notre direction.
Allons à la lumière sur les pétales. Déterminez immédiatement comment la lumière va tomber.fleurs convexe à mi-chemin, ils diminue aussi la lumière pour montrer, utiliser de la peinture brune, en ajoutant noir dans un espace sombre ou blanc pour les faits saillants. Les mêmes couleurs peuvent être utilisées pour l'ombre sur les pétales.
Nous finissons les détails sur le bas de l'image - les pommes et les tournesols. Le travail a pris fin et avec lui un master class sur le dessin de la gouache.