Nichts vereinfacht

An diesem Abend ging im Bolschoi-Theater Mikhail Glinkas Oper Ruslan und Lyudmila weiter. Die Ouvertüre ertönte und behauptete die Idee von Heroismus, Loyalität, Mut. Dann öffnete sich der Vorhang, und das Mädchen, das an der Barriere in der Kiste saß, keuchte leise - mit der Freude in der bunten Landschaft, der Helligkeit der Kostüme der Künstler in der Hochzeitsszene von Lyudmila, der Tochter des Kiewer Prinzen. Und obwohl sie den Inhalt perfekt kannte - mein Vater las ihr das Gedicht von Alexander Puschkin in früher Kindheit vor -, erlebte das Mädchen das Verschwinden von Lyudmila, hörte mit Aufregung in der Arie der Hauptcharaktere, in den Chorgesang.

Irisha Vashkevich war zum ersten Mal am Bolschoi-Theater."Wird verstehen, weil die Oper so facettenreich ist, tief?" - besorgter Vater. Mutter zweifelte nicht: Sie würde es verstehen - es ist nicht das erste Jahr, in dem sie sich im Chor engagiert hat.

Die Oper zeichnete sich durch ihre Menschlichkeit, ihre Einfachheit aus. Es wurde von subtiler Lyrik und heroischen und Philosophie und Humor begleitet. Der wichtigste emotionale Schlüssel war natürlich der Patriotismus."Ruslan und Ljudmila", in der Tat, eine lyrische und epische Geschichte des Heldentums, der russischen Unterdrückung. Alles ist durchdrungen vom Glauben an den zukünftigen Ruhm Rußlands - jeder Charakter, jedes Ereignis, jeder Klang. Und es ist klar - wir müssen für das Glück kämpfen. Mit Chernomor, andere Feinde. Wahres Glück ist das, was im Kampf gewonnen wird.

Mehr als einmal und nicht zwei Häuser kehrten in die Oper zurück und unterhielten sich mit den Iren. Und der Vater nach dem Gottesdienst und Mutter und Großmutter. Das Stück erzeugte vielleicht einen Eindruck, der mächtiger war als die Bücher, die das Mädchen gern liebte und las. Es gab auch Musik, Schauspielerei, ihr Gesang. Sogar die Landschaft.

Es gibt eine Meinung - für Kinder, sie sagen, es ist notwendig, Märchen, speziell geschriebene Spiele für sie zu zeigen. .. Hammer ihren Kopf mit Komplexitäten, tiefen Gedanken, Problemen des modernen Lebens, der Suche nach Helden, ihrem Werfen nicht. Mit anderen Worten, um in einer vereinfachten Version auf das Bühnenleben zu übertragen. Erlaube mir, anderer Meinung zu sein.

Sogar das Baby( leider dürfen sie tagsüber nicht immer Aufführungen spielen) wird es intuitiv schaffen, aus der Oper, die sie gehört haben, dem Ballett, das sie gesehen haben, dem Erwachsenen etwas Wertvolles mitzunehmen. Und je mehr ein Teenager. Für sie gibt es eigene Kindertheater, das Theater für junge Leute, wo sowohl moderne Stücke als auch klassische Musik spielen. Wir reden sehr gerne über Bildung durch Kunst. Aber eine Person ist besonders betroffen von etwas, das mit seiner persönlichen Erfahrung mitschwingt, mit seinen Gedanken, die seine Gefühle berühren.

Manchmal betrachtet ein Teenager das Spiel eines berühmten Dramatikers völlig leidenschaftslos, nichts berührt ihn. Und plötzlich, aus der einen oder anderen Situation, beginnt die Seele sich zu erregen. Der Gedanke wird aufwachen, die Fäden von Stufe zu Junge werden sich dehnen. Es gibt ein Kraftfeld, das den Geist und das Herz des Betrachters erregt.

Nimm nicht an, dass das Spiel sofort wieder aufbaut, direkt im Auditorium das Bewusstsein wiedererbaut. Nein, das ist ein komplizierter Prozess. Hilfe, um seine Gedanken nach der Vorstellung zu vertiefen, die Unterhaltung des jungen Zuschauers mit den Eltern, die Diskussion der Probleme, ihre Lösungen, angeboten vom Dramatiker, Regisseur, Schauspieler. Die Stücke von A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya führen zu langen Diskussionen, die sich unfreiwillig in ein Gespräch über das Leben verwandeln. Es gibt die Entwicklung von Überzeugungen, die für unsere junge Generation so notwendig ist, wenn wir wollen, dass sie denkt, ernsthaft und zutiefst denkt.

Sehr nützliche Treffen des kreativen Teams mit jungen Zuschauern nach der Vorstellung.

Im Tscheljabinsker Jugendtheater zum Beispiel wurde eine gute Tradition geschaffen, Eltern zu solchen Gesprächen einzuladen. Zusammen mit Kindern beobachten sie das eine oder andere Spiel, dann versuchen sie gemeinsam alles zu verstehen, was die Autoren und Künstler den Feinheiten sagen wollten. Die Unterhaltung ist aufrichtig, nicht nach der gelehrten Schreibweise, wie es manchmal in Schulen praktiziert wird. Oft machen Eltern in solchen Zeiten eine Art Entdeckung - sie erkennen ihren Sohn oder ihre Tochter aus einem ganz anderen Blickwinkel, sie nähern sich einander an.

In diesem Theater wird interessanterweise die Aufführung von K. Skworzows Theaterstück Die Legende der Chudes aufgeführt. Auf folkloristischer Basis komponiert, mit Musik, uralten Ritualen erzählt er von dem legendären Stamm im Ural, ruft seine Geschichte nicht zu vergessen.

Lange nach dem Auftritt in der Halle fand der Meinungsaustausch statt - ist dem Zuschauer klar, wie wichtig die Situation ist, ob die Schauspieler wahrheitsgetreu gespielt haben. Es ging um die Vergangenheit und die Gegenwart des Landes, um das Gedächtnis der Menschen, um die Möglichkeiten des Theaters. Auf der Suche nach der Wahrheit wurden die Charaktere, Personen und Jugendliche und Erwachsene hell dargestellt. Sie ergänzten sich, argumentierten, mit all ihrem Verhalten und bestätigten die erzieherische Rolle des Stücks.

Solche Besprechungen hatten ein anderes unerwartetes Ergebnis. Die Beziehungen in Familien zwischen Kindern und Erwachsenen haben sich verändert, egal wer diese Erwachsenen sind - Metallurgen, Lehrer, Offiziere, Ärzte. ..

Im Moskauer Jugendtheater wenden sie sich oft an Klassiker.

Auf seiner Bühne ging wiederholt "Die Beleidigte und Verletzte" basierend auf der Geschichte von F. Dostojewski. Ein schwieriges Schauspiel ist eine komplexe Kollision, eine ungeschminkte Wahrheit. Nicht jeder hielt es ohne Vereinfachungen für möglich, den Teenagern die eng verwickelten Wechselfälle des Lebens zu zeigen. Aber der Regisseur hat die Handlung der Geschichte nachgebildet, nichts zu glätten. So lehrte das Theater junge Zuschauer ernsthafte Haltung zur Schaffung der klassischen, auf die Probleme, die ständig die Realität vor uns schieben. Und jetzt auch.

In den Stücken zeitgenössischer Autoren werden viele soziale und moralische Fragen gelöst. Die Rolle des Theaters hat jetzt spürbar zugenommen, auf der Bühne sehen wir das heutige Leben in all seiner Komplexität, Widersprüchlichkeit. Und wir, die Eltern, können Sie nicht unterschätzen ihre Auswirkungen auf die Teenager, auch wenn er in einer großen Stadt, aber in einem kleinen Dorf mit nur einem Amateurtheatergruppe lebt nicht. Aber selbst dort führt der Fernsehbildschirm direkt zum Haus der Hauptdarsteller der Hauptstadt, den besten Aufführungen, die tausende Zuschauer begeisterten. Auch in Ihrem Zuhause wird es zwangsläufig eine Unterhaltung geben, die länger als einen Tag dauern wird. Natürlich, wenn die Leistung Sie oder Ihre Kinder interessiert, wird es jede Entscheidung erfordern, bestimmte Probleme, ihre offene Einschätzung zu lösen. Ohne Heuchelei und Halbwahrheit.

Unsere Gesellschaft befindet sich im Prozess der Umstrukturierung heute. Und weil wir die Kinder nicht erfüllen können, auch nach der Vorstellung des akuten Thema der modernen, leicht, verschleiert, nicht die Dinge beim Namen zu nennen, aus Angst, Verwirrung eines Jugendlichen im Geist zu säen. Wenn das Stück zum Nachdenken anregt, bedeutet das, dass wir ernsthaft und ohne Verschönerung mit dem Sohn oder der Tochter von der Bühne gesprochen haben. Wir brauchen Kunst, um echte Patrioten zu erziehen, Menschen, die unternehmungslustig, energisch sind und große Dinge zum Wohle der Menschen tun können.

Diejenigen, die den Nutzen von Diskussionen nur zeitgenössischer Stücke anerkennen, die unsere Realität widerspiegeln, irren sich.erfordern keine Interviews mit Führungs junior ist ostronasyschennye Werke von Alexander Ostrowski, gnadenlos die alten, schrecklichen Bestellungen geißeln? Oder historische Spiele?

Im gleichen Moskauer Theater für junge Zuschauer sahen Jugendliche das Theaterstück "Der sechste Juli" von M. Shatrov. Wieder zu Hause fragte Dimka seinen Vater, warum auf dem Programm geschrieben wurde - ein Dokumentarfilm, kein historisches Spiel? Beide erzählen wahrscheinlich von Geschichte? Warum wird "Der sechste Juli" nicht als historisch betrachtet?

Vater nahm sich die Zeit - erklärte den Teenager, die Shatrov das Spiel schrieb noch den Brief, ohne von den Originaldokumenten zu verlassen, dass das dokumentarische Genre extrem genau und sogar leicht dryish. Der Junge bemerkte diese Trockenheit jedoch nicht. Es ist kein Zufall, wenn man spätere Eindrücke mit seinen Eltern teilt, buchstäblich im Raum versucht, das Schauspiel der Schauspieler zu reproduzieren. Dort, auf der Bühne, Schauspiel-Helden, die Dima so viel wie möglich, historische Ereignisse wirklich Sorgen um sie, „nach dem Willen des Autors und Direktor der Handlung findet schnell lernen wollten, spannend.

heller Scheinwerfer blauen Samt, enge Bühne glänzte. Die MusikSchostakowitschs monumentaler Kreml geöffnete Tor und zwei Türme auf jeder Seite - und in der Tür eine Gruppe von Menschen an den Rand der Bühne gibt es zog die Bolschewiki, die auf den Fünften Allrussischen Kongress der Sowjets kamen, Lenin, Swerdlow, Dserschinski zweite Gruppe. .. -. SRs All - historische Figuren

leicht verwirrt, aber meist deutlich alle Ereignisse des Abends Dima porträtiert Und von dem, was sie gehört haben, erklärt, warum, nachdem alle SRs revoltierten, fühlte sich der Junge ein wenig älter, schien klüger. ..heute ist er plötzlich an diesem historischen Jahr sah, persönlich die Ereignisse des sechsten Juli beobachtet.

Geschichte des Landes, um ihre Bücher gewidmet, spielt immer um junge Leute. die Aufführung des Stückes von Michail Bulgakow „Days of Turbin“ wie ein Magnet Jugendliche anzieht. Besonders diejenigen, die sich nicht mit primitiven Militanten begnügen, wollen verstehen, wie die Revolution vor sich ging, ein Bürgerkrieg fand statt.

"Die Leute sind nicht bei uns. Leute gegen uns „- Münzen

Oberst Alexej Turbin, sein Regiment entlassen und Senden von Kadetten in ihre Häuser. Die politische Situation ist ihm klar: "In Russland gibt es zwei Kräfte: die Bolschewiki und wir. Wir werden uns wiedersehen, oder wir werden sie begraben, oder vielmehr werden sie uns nehmen. "Bulgakow verfolgt das Schicksal der Helden in einem der kritischen Momente der Geschichte. Anschaulich geschrieben und in der Turnhalle Massenszene, und bestreitet Turbinen in ihrer Wohnung, und die Reds in Kiew verbinden. Am Ende der prophetischen Worte des Nikolaus, der jüngere Bruder des Verstorbenen Alexei Turbine: „Meine Herren, das ist eine große neue historische Prolog zum Spiel.“

Mit der Hilfe von Bulgakovs Meisterwerk in der Vorstellung von Jugendlichen für eine lange Zeit sind alle Ereignisse dieser schrecklichen, turbulenten Zeit eingeprägt. Aus einer homogenen Masse von Weißgardisten fangen die Kerle bereits an, diejenigen zu identifizieren, die herausfinden konnten, welche Seite recht hat und sich in die Reihen ihrer Verteidiger einreihen.

Das Repertoire der Theater ist vielfältig. Es macht den Zuschauer mit dem Leben anderer Völker, anderer Epochen und unserer Zeitgenossen vertraut. In jedem Stück finden Sie Bilder, Szenen, die wundervolles Material für die patriotische Erziehung von Kindern enthalten.

Wir haben schon beiläufig berührt, mit welchem ​​lebhaften Interesse die Kinder historische Episoden auf den Bühnen des Theaters wahrnehmen. Deshalb möchte ich näher, häufiger meinen Sohn oder meine Tochter in die Geschichte unseres Vaterlandes einführen, historische Bücher lesen, in Museen gehen und Ausflüge in mein Heimatland machen. Wir werden mehr darüber in einem speziellen Abschnitt sprechen. Und nun wollen wir uns an die bekannten Worte von NK Krupskaya erinnern. Kunst, sagte Nadezhda Konstantinowna, ermöglicht es Ihnen, "Ihre Gedanken und Gefühle tiefer zu verstehen, klarer zu denken und sich tiefer zu fühlen. ..".