Gouache( master class): 12 farver for et stille liv med et billede af blomster
Master klasse på gouache 12 farver, som du kan tegne alle
Du er øjeblikke, hvor du ser en smuk blomst, og du ønsker at overføre det til lærredet eller papiret? Sæt aldrig sådanne øjeblikke i en kasse, fordi den følelse, der har opslugt dig, er inspiration. Inspiration, som du ved, flygtig og lunefuld, så så snart det kom til dig, tag en blyant, papir og skab.
Senest jeg så et billede på internettet med solsikker og besluttede at gøre en mester i stadig liv klasse med gouache, hvor 12 farver. Her er en stadig liv har jeg repræsenteret:
for solsikke vi har brug for:
- Whatman
- børste №10( og rund №3)
- Blyant
- gouache maling 12 eller 16 farver( jeg foretrækker Neva paletten).
Fortsæt som følger:
Tegn en indledende skitse med en blyant. Her angiver du blot placeringen af stillebenobjekter og deres størrelser på pladen. Også for nemheds skyld skal du opdele arket i 4 dele.
Efter skitsen blev anvendt på arket, gå til baggrundsskyggingen. Når man ser på originalen, kan man se, at den venstre del er mørkere end den rigtige. Også vi vælger hvilke farver der er behov for til baggrunden. I dette stilleben vil brun, okker og hvid bruges som basis, og grøn og violet vil blive brugt som ekstra farver. Malingen bør anvendes pletter, store penselstrøg, ved hjælp af en børste, forsøger at gnide og blande farver med andre farver, der sikrer en glidende overgang.
Hvorfor maler jeg over blomsterne? Fordi så malen ville være faldet ikke tæt og ville have tabt i billederqueness, for det andet, det ser mere holistisk ud. Dette er vigtigt, fordi vores tegning ikke er et legetøj-lego, hvor detaljerne er knyttet til hinanden. Og i sidste ende, vil bladene ikke fylde en hel plads vil være tom plads mellem dem, og hvis ikke straks male baggrunden, i fremtiden at fylde rummet mellem farverne vil være, i det mindste, vanskelig.
Lad os fortsætte med at anvende malingen på "bordet".Det er nødvendigt at vælge håndstørrede børster. Jeg råder dig til at tage en børsteflise nr. 3 eller nr. 8.
Da topdækslet på bordet er bedre belyst, skal man tage okker, brun og hvid. Siden af bordet er i skyggen, så brug ikke hvid. Hvis du vil understrege dybden af skyggen, skal du bruge sort farve.
Lad os gå videre til draperiet. Som du kan se, draperier malet orange, men hvis man ser nøje, kan du se de røde, lilla og brune, men hvor afspejles de næste elementer - grønne og gule.
Til krukken bruger vi okker, farverne af jernoxid og andre farver, som du ser. Bemærk, at lyset falder på venstre side af krukken, og du skal fremhæve denne del med lyse farver, du kan endda tilføje en hvidvaskning. Og glem ikke om penen, for den har også lysets lys.
Da vi malede over skitserne af vores farver, skal den genoprettes. For at gøre dette anvender vi let en cirkel på midten af blomsterne. Mellemene af blomsterne er bedre at gøre ovale, kun de blomster der ser på dig, vil være runde. I grøn, angiv det sted, hvor stilkene og kronblade vil være.
I grønt tegner vi blade, kegler og stængler. Også, når vi male over vores skitse af farver ved baggrunden, dækker vi en del af kronbladene med en gul farve. For at tilføje en skygge skal du bruge blå maling.
Og nu er det mest interessante at tegne blomster. Hvert kronblad er tegnet med et dristigt slagtilfælde, fra midten til kanten. Prøv ikke at tegne alle detaljer, du kan tegne det senere. Vi må også ikke glemme, at ikke alle kronblade ser i vores retning.
Lad os gå til lyset på kronblade. Bestem straks, hvordan lyset falder.blomster midtvejs konveks, de mindsker også lys til at vise dette, skal du bruge brun maling, tilføjer sort i et mørkt rum eller hvid til højdepunkter. De samme farver kan bruges til skygge på kronbladene.
dorisovyvat detaljer i bunden af maleriet - æble og solsikke. Arbejdet kom til en ende, og med det, og en master class i at male med gouache.
Video til læring og inspiration:
Har du sådanne øjeblikke, når du ser en smuk blomst, og du vil overføre den til lærred eller papir? Sæt aldrig sådanne øjeblikke i en kasse, fordi den følelse, der har opslugt dig, er inspiration. Inspiration er kendt for at være flygtig og lunefuld, så snart den er kommet til dig, tage en blyant og papir og skabe.
Senest jeg så et billede på internettet med solsikker og besluttede at gøre en mester i stadig liv klasse med gouache, hvor 12 farver. Her er en stadig liv har jeg repræsenteret:
for solsikke vi har brug for:
- Whatman
- børste №10( og rund №3)
- Blyant
- gouache maling 12 eller 16 farver( jeg foretrækker Neva paletten).
Procedure:
Lad os tegne en indledende skitse med en blyant. Her angiver du blot placeringen af stillebenobjekter og deres størrelser på pladen. Også for nemheds skyld skal du opdele arket i 4 dele.
Efter skitsen blev anvendt på arket, gå til baggrundsskyggingen. Når man ser på originalen, kan man se, at den venstre del er mørkere end den rigtige. Også vi vælger hvilke farver der er behov for til baggrunden. I dette stilleben vil brun, okker og hvid bruges som basis, og grøn og violet vil blive brugt som ekstra farver. Malingen bør anvendes pletter, store penselstrøg, ved hjælp af en børste, forsøger at gnide og blande farver med andre farver, der sikrer en glidende overgang.
Hvorfor maler jeg over blomsterne? Fordi så malen ville være faldet ikke tæt og ville have tabt i billederqueness, for det andet, det ser mere holistisk ud. Dette er vigtigt, fordi vores tegning ikke er et legetøj-lego, hvor detaljerne er knyttet til hinanden. Og i sidste ende, vil bladene ikke fylde en hel plads vil være tom plads mellem dem, og hvis ikke straks male baggrunden, i fremtiden at fylde rummet mellem farverne vil være, i det mindste, vanskelig.
Lad os fortsætte med at anvende malingen til "bordet".Det er nødvendigt at vælge håndstørrede børster. Jeg råder dig til at tage en børsteflise nr. 3 eller nr. 8.
Da topdækslet på bordet er bedre belyst, skal man tage okker, brun og hvid. Siden af bordet er i skyggen, så brug ikke hvid. Hvis du vil understrege dybden af skyggen, skal du bruge sort farve.
Lad os gå videre til draperiet. Som du kan se, draperier malet orange, men hvis man ser nøje, kan du se de røde, lilla og brune, men hvor afspejles de næste elementer - grønne og gule.
For kannen bruger vi okker, farverne af jernoxid og andre farver, som du ser. Bemærk, at lyset falder på venstre side af krukken, og du skal fremhæve denne del med lyse farver, du kan endda tilføje en hvidvaskning. Og glem ikke om penen, for den har også lysets lys.
Da vi malede over skitse af vores blomster, skal den genoprettes. For at gøre dette anvender vi let en cirkel på midten af blomsterne. Mellemene af blomsterne er bedre at gøre ovale, kun de blomster der ser på dig, vil være runde. I grøn, angiv det sted, hvor stilkene og kronblade vil være.
I grønt maler vi blade, kegler og stængler. Også, vi malet over vores skitse baggrundsfarver, dækker den gule farve af kronbladene. For at tilføje en skygge skal du bruge blå maling.
Og nu er det mest interessante at tegne blomster. Hvert kronblad er tegnet med et dristigt slagtilfælde, fra midten til kanten. Prøv ikke at tegne alle detaljer, du kan tegne det senere. Vi må også ikke glemme, at ikke alle kronblade ser i vores retning.
Lad os gå til lyset på kronbladene. Bestem straks, hvordan lyset falder.blomster midtvejs konveks, de mindsker også lys til at vise dette, skal du bruge brun maling, tilføjer sort i et mørkt rum eller hvid til højdepunkter. De samme farver kan bruges til skyggen på kronbladene.
dorisovyvat detaljer i bunden af maleriet - æble og solsikke. Arbejdet kom til en ende, og med det, og en master class i at male med gouache.