Ingenting forenkler

Den kvelden på Bolshoi-teatret ble Mikhail Glinkas opera Ruslan og Lyudmila på gang. Overturen hørtes og hevdet ideen om heltemod, lojalitet, mot. Da teppet åpnet, og en jente sitter ved bommen i sengen, stille gispet - glede foran fargerike dekorasjoner, kostymer lysstyrke kunstnere i bryllupet scenen Lyudmila, datter av prinsen av Kiev. Og selv om hun visste at innholdet - far lese hennes dikt, Pushkin i tidlig barndom - jenta gjenoppleves forsvinningen Lyudmila, spent lyttet til arie av hovedpersonene i korsang.

Irisha Vashkevich var på Bolshoi Theater for første gang."Vil forstå, fordi operaen er så mangesidig, dyp?" - bekymret far. Mor tvilte ikke: hun ville forstå - det er ikke det første året hun har vært engasjert i koret.

Operaen ble preget av sin humanitet, dens enkelhet. Det ble deltatt av subtile lyricism, og heroisk, og filosofi og humor. Den viktigste emosjonelle nøkkelen var selvfølgelig patriotisme."Ruslan og Lyudmila", faktisk en lyrisk og episk fortelling om heltemod, russisk undertrykkelse. Alt er gjennomsyret av tro på Russlands fremtidige herlighet - hver karakter, hendelse, lyd. Og det er klart - vi må kjempe for lykke. Med Chernomor, andre fiender. Sann lykke er det som er vunnet i kampen.

Mer enn en gang og ikke to hus returnerte til operaen, snakker med irsk. Og faren etter tjenesten, og mor og bestemor. Stykket produserte kanskje et inntrykk sterkere enn bøkene som jenta elsket og leste villig. Det var også musikk, skuespillere, deres sang. Selv naturen.

Det er en mening - barna, sier de, må vise et eventyr, spesielt for dem å skrive et skuespill. .. ikke å score sine hoder kompleksiteten, dype tanker, problemene i det moderne liv, søke etter tegn, deres kasting. Med andre ord, å overføre til scenen livet i en forenklet versjon. Tillat meg å være uenig.

Selv lite( dessverre er de ikke alltid lov i løpet av dagen for forestillinger) intuitivt kunne ta noe av verdi for seg selv hørt fra opera, ballett sett, voksen lek. Og jo mer en tenåring. For dem er det egne barnas teatre, Theatre for Young People, hvor både moderne spill og klassisk musikk går. Vi er veldig glad i å snakke om utdanning gjennom kunst. Men en person er spesielt berørt av noe som resonerer med sin personlige erfaring, med sine tanker, som vil berøre hans følelser.

Noen ganger ser en tenåring på en berømt dramaturgs skuespiller helt ubehagelig, ingenting berører ham. Og plutselig, fra en eller annen situasjon begynner sjelen å bli begeistret. Tanken vil våkne opp, tråder fra scene til gutt vil strekke seg. Det er et kraftfelt som oppmuntrer seeren og hjertet til seeren.

Ikke anta at leketiden re-educates øyeblikkelig, rett i auditoriet gjenoppbygger bevisstheten. Nei, dette er en komplisert prosess. Hjelp utdype sine tanker etter showet, intervjuer med foreldre til unge tilskuer, diskusjon av problemer, løsninger, foreslått en dramatiker, regissør, skuespiller. Spiller A.Vampilov, A. Gelman, Galin, LA Petrushevskaya føre til lange diskusjoner, uforvarende blir en samtale om livet. Det er selve utviklingen av tro som er så nødvendig for vår unge generasjon, hvis vi vil at den skal tenke, seriøst og dypt tenkende.

Svært nyttige møter i det kreative laget med unge tilskuere etter forestillingen.

I Chelyabinsk Youth Theatre, for eksempel, er det etablert en god tradisjon for å invitere foreldre til slike samtaler. Sammen med barn ser de på dette eller det, og sammen prøver de å forstå alt som forfatterne og artisterne ønsket å si til intricacies. Samtalen er oppriktig, ikke i henhold til det lærte skriptet, som praktiseres noen ganger i skolene. Ofte gjør foreldre på slike tidspunkter en slags oppdagelse - de kjenner sin sønn eller datter fra en helt annen vinkel, de blir nærmere hverandre.

Utførelsen av K. Skvortsovs spill The Legend of the Chudes utføres interessant i dette teatret. Opprettet på folklorebasis, med musikk, gamle ritualer, forteller han om den legendariske stammen i Uralene, roper ikke for å glemme sin historie.

I lang tid i hallen etter forestillingen fant utveksling av meninger sted - er det klart for betrakteren hvor viktig situasjonen er, om aktørene spilte sannferdig. Det handlet om fortiden og nåtiden i landet, om folks minne, om teatrets muligheter. På søk av sannhet ble tegnene, personene og ungdommene, og voksne, sterkt vist. De supplerte hverandre, argued, med all sin oppførsel som bekrefter utdanningsrollens rolle.

Slike møter hadde et annet uventet resultat. Forholdet til familier mellom barn og voksne har endret seg, uansett hvem disse voksne er - metallurger, lærere, offiserer, leger. ..

I Moskvas ungdomsteater vender de ofte til klassikere.

På sin scene gikk gjentatte ganger "The Insulted and Injured" basert på historien om F. Dostoyevsky. Et vanskelig syn er en komplisert kollisjon, en uverdig sannhet. Ikke alle trodde det var mulig, slik som uten forenklinger, å vise tenåringer de tett vridde omskuddene i livet. Men regissøren gjenskapte historien, ingenting å glatte. Slik lærte teatret de unge tilskuerne en seriøs holdning til klassisk arbeid, til de problemene som den virkelige virkeligheten hele tiden presenterer for oss. Og nå også.

I spillene av samtidige forfattere er mange sosiale og moralske problemstillinger løst. Teaterrollet har nå økt merkbart, på scenen ser vi dagens liv i all sin kompleksitet, motsetninger. Og våre foreldre kan ikke undervurdere sin påvirkning på en tenåring, selv om han ikke bor i en storby, men i en liten landsby som bare har en amatørdrama-sirkel. Men selv der kommer TV-skjermen direkte til huset til hovedstadens skuespillere, de beste forestillingene som spente tusenvis av tilskuere. Også i ditt hjem vil det nødvendigvis være en samtale som varer mer enn en dag. Selvfølgelig, hvis forestillingen interesserer deg eller dine barn, vil det kreve hver beslutning å løse visse problemer, deres ærlige vurdering. Uten hykleri og halv sannhet.

Vårt samfunn er i ferd med å restrukturere i dag. Og fordi vi ikke kan møte barna, selv etter at resultatene av akutt temaet moderne, lett, tilslørt, ikke kalle tingene ved deres navn, i frykt for å så forvirring i sinnet til en tenåring. Hvis stykket provoserer refleksjon, betyr det at vi snakket med sønnen eller datteren seriøst, uten utsmykking, fra scenen. Vi trenger kunst for å utdanne ekte patrioter, folk som er underholdende, energiske, i stand til å gjøre gode ting for folkets gode.

De som anerkjenner fordelene ved diskusjoner av bare samtidige skuespill som reflekterer vår virkelighet, er feil. Er de kraftig mettede verkene i AN Ostrovsky, uten hensyn til de gamle, forferdelige ordrene, trenger ikke samtaler mellom de eldste og de yngre? Eller historiske skuespill?

I samme Moskva-teater for unge tilskuere så ungdommer på seg M. Shatrovs lek "The Sixth of July".Tilbake hjem spurte Dimka sin far, hvorfor var programmet skrevet - et dokumentar drama, ikke et historisk spill? Begge forteller sannsynligvis om historien? Hvorfor er "The Sixth of July" ikke ansett som historisk?

far tok seg tid - forklart tenåring som Shatrov skrev stykket heller brevet uten å avvike fra originaldokumentene som dokumentarsjangeren er ekstremt nøyaktig og enda litt dryish. Gutten merket imidlertid ikke denne tørrheten. Det er ingen ulykke å dele senere inntrykk med foreldrene sine, prøvde bokstavelig talt der, i rommet, for å reprodusere skuespillernes lek. Der, på scenen, virker helter, som Dima ønsket å lære så mye som mulig, historiske hendelser virkelig bekymret for det, "ifølge vilje av forfatteren og regissøren av handlingen foregår raskt, spennende.

lyse spotlight skinte blå fløyel, stramt scenen. MusikkenSjostakovitsj 'monumentale Kreml åpnet porter og to tårn på hver side - og i døråpningen var det en gruppe mennesker til kanten av scenen flyttet bolsjevikene som kom til Fifth allrussiske sovjetkongress, Lenin, Sverdlov, Dzerzhinsky andre gruppen. .. -. Tegningsretter All - historiske tall

litt forvirret, men stort sett malt for alle hendelsene i den kvelden Dima Og fra hva det høres, forklarte hvorfor etter alle tegningsretter opprør, gutten følte litt eldre, klokere virket. ..i dag han plutselig sett på som historisk år, personlig så hendelsene i sjette juli.

historien til landet, dedikert til hennes bøker, spiller alltid bekymret for unge mennesker. utførelsen av et skuespill av Mikhail Bulgakov er "Days of Turbin" som en magnet tiltrekker seg ungdom. Spesielt de som ikke er fornøyd med primitive militanter, ønsker å forstå hvordan revolusjonen foregikk, skjedde en borgerkrig.

"Folk er ikke med oss. Folk er mot oss, "oberst Alexei Turbin mynter

, avviser regimentet og sender kadetter til sine hjem. Den politiske situasjonen er veldig klar for ham: "Det er to krefter i Russland: de bolsjevikker og vi. Vi møter igjen: eller vi vil begrave dem, eller heller vil de ta oss. "Bulgakov sporer skjebnen til heltene på en av historiens kritiske øyeblikk. Massescenen i gymnasiet, og turbins tvister i leiligheten deres, og innføringen av røde i Kiev blir levende skrevet ut. Til slutt høres ordene til Nikolai, den yngre broren til den avdøde Alexei Turbin, profetisk: "Herrer, dette er en flott prolog til et nytt historisk lek."

Med hjelp av Bulgakovs mesterpenn i ungdommens fantasi i lang tid er alle hendelsene i den forferdelige, turbulente tiden påtrykt. Fra en homogen mengde hvitevarer begynner gutta allerede å identifisere de som klarte å finne ut hvilken side som er riktig og bli med i forsvaret av sine forsvarere.

Teatrets repertoar er variert. Den bekrefter seere med livet til andre mennesker, andre epoker og våre samtidige. I hvert spill kan du finne bilder, scener som inneholder fantastisk materiale for patriotisk utdanning av barn.

Vi har allerede tilfeldigvis rørt med hvilken levende interesse barna oppfatter historiske episoder som utfolder seg på teaterstadiene. Derfor vil jeg anbefale nærmere, oftere å introdusere min sønn eller datter til vårt morslands historie, for å lese historiske bøker, gå til museer og utflukter til mitt hjemland. Vi vil snakke mer om dette i en spesiell seksjon. Og nå, la oss huske de kjente ordene fra NK Krupskaya. Kunst, sa Nadezhda Konstantinovna, lar deg "dypere forstå dine tanker og følelser, tenke tydeligere og føle deg dypere. ..".