Hva er gode teatralske spill?

Teatralske spill er alltid gledelig, de gjør ofte barn, de bruker deres konstante kjærlighet. For hva? Barn ser verden rundt dem gjennom bilder, farger, lyder. Barna ler når tegnene le, trist, sint på dem, kan gråte over feil elskede helten er alltid klar til å komme til unnsetning.

emner og innhold av teatralsk spill har en moralsk orientering, som finnes i hver fortelling, forfatterskap og bør finne en plass i improviserte opptredener. Dette er vennskap, sympati, godhet, ærlighet, mod. .. Favoritte helter blir modeller for etterligning. Barnet begynner å identifisere seg med en favoritt måte. Evnen til slik identifikasjon og tillater gjennom bildene av det dramatiserte spillet å påvirke barn. Med glede forvandler seg til et favorittbilde, aksepterer barnet frivillig og tillater spesielle egenskaper. Uavhengig rollespill av barn tillater å danne en opplevelse av moralsk oppførsel, evnen til å handle i samsvar med moralske normer. Dette påvirker førskolene både positive og negative bilder.

Som positive kvaliteter oppfordres, og negative er fordømt, vil barn i de fleste tilfeller etterligne gode, ærlige tegn. Og godkjenning av de voksne verdige gjerninger skaper en følelse av tilfredshet i dem, noe som tjener som et insentiv for ytterligere kontroll over deres oppførsel.

Men mange temaer antyder tomter å kjempe, kontrastere godt og ondt av de følelsesmessige egenskapene til positive og negative tegn. Barn, sammen med positive tegn, kan etterligne og negativt, noe som skjer ganske ofte. I teatralske spill er problemet med påvirkning av et negativt tegn mer komplekst enn i vanlig lesing av et litterært arbeid. Det er to spørsmål: hvem og hvordan å skildre en negativ karakter? Hva er konsekvensene av dens innvirkning? Reaksjonen av seere er spesielt viktig. Det er veldig viktig at de fordømmer en dårlig handling, uttrykker en negativ holdning til karakteren som begått den.

Negativt bilde vil miste sin appell, og derfor effekten, hvis det er til stede for å forårsake latter, fordømmelsen. Men førskolebarn er usannsynlig å oppnå nivået av uttrykkskraft som er nødvendig for dette formålet. For eksempel å formidle egenskaper av onde, listige, grådige tegn med tilstrekkelig ironi, groteske. Deres henrettelse kan ikke føre til en aversjon mot umoralsk, men tvert imot - å oppmuntre imitasjon. I tillegg, ikke alltid villig til å spille en attraktiv karakter, så mange kyndige barn straks nekter en slik rolle.

Men noen ganger skjer det på den måten: Begjæret om å delta aktivt i spillet presser barnet til å utføre en hvilken som helst negativ rolle. For å tegne oppdragsgivers oppmerksomhet mot seg selv, er han klar til å skryte av dem leende. Så gradvis ble bildet som det "stikker" til barnet, og til slutt begynner det å forårsake latterliggjøring.

Det er tydeligvis bedre å utføre negative roller ved hjelp av ulike dukker. Pass på at deres utseende er avstøtende. Den negative karakteriseringen kan suppleres med intonasjon. Kjør dukkene og tal ut for dem slik at de gir en aktiv reaksjon hos barn. For eksempel, la dem ordne alle slags hindringer for ulven på vei til huset der mormor Little Red Riding Hood bor.

Et annet problem er negativ karakter - konsekvensene av sine handlinger: Ulven har lidd på grunn av hans blodtørst( "Red Riding Hood"), dovenskap - uhøflighet, grådighet, arroganse( "Tolv måneder").Men kanskje, noen ganger er det nødvendig å ty til mottak av kreativ endring av endingen, spesielt hvis det er tragisk. Negative helter kan bli utdannet med barns aktive deltakelse. Bare gi dem en tanke, eksempel, og se hvordan de gjør gode gjerninger.

Du trenger imidlertid å lære barn å objektivt vurdere sine handlinger og ikke bare imitere det positive, men også å kontrollere sin atferd( se. Spillet etter et dikt av Vladimir Majakovskij, "Hva er bra og hva er dårlig," improvisasjon "Kjenn deg selv").Det er imidlertid ikke nødvendig å fokusere på denne fagmanns oppmerksomhet, for alltid å skarpere smertefull øyeblikk av selvkritikk.

Hvert bilde laget av barnet er unikt. I det fusjonerer de karakteristiske egenskapene med egenskapene til barnets personlighet, hans måte å holde på, uttrykke seg selv. Hvis de ikke stemmer overens, barnet publikum med sine bemerkninger foreslå "artist", som det bør spille en rolle, til mer ligne karakter. Dermed tillater barnet uoppnåelig karakterens positive egenskaper.

Den store og allsidige innflytelsen til de teatralske spillene på barnets personlighet gjør det mulig å bruke dem som et sterkt, men ikke-påtrengende pedagogisk verktøy, siden barnet selv opplever glede og glede på samme tid. Opplæringsmuligheter for teatralske spill blir forsterket av det faktum at deres fag er praktisk talt ubegrenset. Det kan tilfredsstille de ulike interessene til barn.

Teatralske spill gjør det mulig å løse mange oppgaver i barnehageprogrammet: fra kjent med sosiale fenomener, dannelse av grunnleggende matematiske representasjoner til fysisk perfeksjon. Mangfoldet av emner, midler til bilde, følelsesmessighet av teatralske spill gjør det mulig å bruke dem til formålet med omfattende personlighetsutdanning.

Et fantasifullt, levende bilde av sosial virkelighet, naturens fenomen, introduserer barn til verden rundt i all dets mangfold. En dyktig stilte spørsmål oppfordrer dem til å tenke, analysere ganske komplekse situasjoner, trekke konklusjoner og generaliseringer. Utviklingen av tale er nært knyttet til intellektuell utvikling. I prosessen med å uttrykke tegnene på tegn, egne uttalelser, blir barnets ordforråd usynlig, lydsiden av talen blir bedre. En ny rolle, spesielt dialogen av tegn, setter barnet før behovet for å tydelig, tydelig og tydelig forklare. Han forbedrer dialogisk tale, sin grammatiske struktur, han begynner å aktivt bruke ordlisten, som i sin tur også blir påfyllt.

Kunstnerisk uttrykksfullhet av bilder, tegneserienes tegneserier forsterker inntrykk av deres uttalelser, handlinger, hendelser, hvor de deltar.

Hvis barn oppretter forhold for uavhengige teatralske spill, kan de etterligne spillbildene ved å kommunisere med hverandre. Under forberedelsen og leken av leket, bør det alltid være høflig og kjærlig å snakke med barn. Pass på at de også behandler hverandre, hjelp, utholdenhet, tålmodighet i det virkelige liv.

Den estetiske innflytelsen på barn gjengis med smakfull innredning av forestillingen. Aktiv deltagelse av barn i forberedelsen av attributter, dekorasjoner utvikler sin smak, gir en følelse av skjønnhet. Den estetiske innflytelsen av teatralske spill kan være dypere: beundring for den vakre og avsky for den negative årsaken til moralske og estetiske opplevelser, som igjen skaper den rette stemningen, følelsesmessig oppløfting, øker barnets vitalitet. I denne forstand er teatralske spill likestilt med mobile spill, siden barna i dem ikke er så mye tilskuere som aktive deltakere.

Ulike design av dukker: fra en papirplate;fra en papirpose. Dukker for fingertheater.