Theatrale games: waar is het voor, wat is nodig, de classificatie

De bekende -classificaties van theatrale games houden geen rekening met hun belangrijkste essentie: de manier van beeldgebruik door de deelnemers aan het spel. Ik zou differentiëren de theatrale games, afhankelijk van deze toonaangevende manieren van emotionele expressiviteit, waardoor ze het thema, de plot spelen.

Ik stel voor alle theatrale games verdeeld in twee hoofdgroepen: regisseren van games en drama-spellen.

Voor spellen van regisseurs in de kleuterschool zou ik een tafel, schaduwtheater, een flanellen theater opnemen. Hier is het kind of de volwassene zelf geen acteur, hij maakt scènes, speelt de rol van een speelgoedkarakter - een driedimensionaal of vlak karakter. Hij treedt op voor hem, portretteert hem met intonatie, gezichtsuitdrukkingen. De pantomime van het kind is beperkt. Per slot van rekening gedraagt ​​hij zich als een bewegingloze of inactieve figuur, een speeltje.

Dramatiseringen zijn gebaseerd op de acties van de acteur, die bibabopoppen of personages op zijn vingers kunnen gebruiken. Het kind of de volwassene speelt in dit geval zichzelf, voornamelijk met behulp van zijn expressiemiddelen - intonatie, gezichtsuitdrukkingen, pantomime.

TAFEL THEATRAL GAMES

Tafeltennistheater. In dit theater gebruikte een verscheidenheid aan speelgoed - fabriek en zelfgemaakte, van natuurlijke en elk ander materiaal. Hier is de verbeeldingskracht niet beperkt, het belangrijkste is dat speelgoed en kunstnijverheid op de tafel staan ​​en niet interfereren met de beweging.

Table Theatre-afbeeldingen. Alle foto's - personages en landschappen - vergeet niet om tweezijdig te maken, omdat de bochten onvermijdelijk zijn en de figuren niet vallen, je hebt ondersteuning nodig die de meest uiteenlopende is, maar noodzakelijkerwijs redelijk stabiel. Dit wordt verzekerd door de juiste verhouding van gewicht of steungebied met de hoogte van de afbeelding. Hoe hoger de foto, hoe meer gewicht het ondersteuningsgebied nodig heeft.

De acties van speelgoed en afbeeldingen in het bureaubladtheater zijn beperkt. Maar til ze niet op en verplaats ze van plaats tot plaats. Het is belangrijk om de nodige beweging na te bootsen: rennen, springen, lopen en tegelijkertijd de tekst uitspreken. De toestand van het personage, zijn gemoedstoestand wordt overgebracht door de intonatie van de leider - blij, verdrietig, klaaglijk.

Personages kunnen het best worden verborgen voordat het spel wordt gestart. Hun uiterlijk in de loop van de actie creëert een verrassingselement, wekt de interesse van kinderen op.

Gebruik decorelementen om een ​​beeld van de scène te creëren: twee of drie bomen - een bos, een groene doek of papier op een tafel - een gazon, een blauw lint - een straaltje. Besteed niet veel tijd aan dergelijke voorbereidingen en trek kinderen naar ze toe, leer ze fantaseren, verzin nieuwe originele details voor het landschap - en dan raakt iedereen geïnteresseerd.

POSTDE THEATRAL GAMES

Stand-book. Dynamiek, de volgorde van gebeurtenissen kan eenvoudig worden weergegeven met behulp van opeenvolgende illustraties. Voor games van het type reis is het handig om het standboek te gebruiken. Versterk het op de bodem van het bord. Plaats bovenaan het transport waarop de reis plaatsvindt. In de loop van de reis toont de presentator( eerst de leraar en vervolgens het kind) de pagina's van de boekenstandaard en toont verschillende scènes met gebeurtenissen, vergaderingen die op de weg plaatsvinden. Je kunt ook afleveringen uit het leven van de kleuterschool illustreren, als op elke pagina een nieuw regime staat afgebeeld.

Flanelograph. Foto's zijn goed om op het scherm te laten zien. Houdt hun grip flanel vast, wat het scherm en de achterkant van de foto strakker maakte. In plaats van flanel kunt u op de afbeeldingen en stukjes amarilpapier of fluweel papier plakken. Teken afbeeldingen samen met kinderen uit oude boeken, tijdschriften en de ontbrekende kunnen worden voltooid. Dit geeft de jongens plezier. Gebruik en natuurlijk materiaal.

Met een verscheidenheid aan schermen kunt u "live" -afbeeldingen maken die gemakkelijk kunnen worden weergegeven voor de hele groep kinderen. Op de schermen kunnen prisma's gelijktijdig in paren tegelijk alle jongens tijdens de lessen werken. Scènes op de schermen zijn anders en kinderen kunnen de verschillende opties zien voor het weergeven van hetzelfde thema.

Met dit soort games kun je eenvoudig massascènes weergeven, bijvoorbeeld "Air Parade", "Flight of Birds", "Launching a Space Rocket", etc.

Shadow Theatre. Hier heb je een scherm van doorschijnend papier nodig, expressief gesneden zwarte vliegtuigpersonages en een fel licht erachter, waardoor de personages schaduwen op het scherm werpen. Zeer interessante afbeeldingen worden verkregen met behulp van de vingers. U kunt bijvoorbeeld een gans, een haas, een blaffende hond, een boze kalkoen, vechtende boksers, enz. Maken. Vergeet niet om de show alleen met het juiste geluid te begeleiden.

om een ​​scène met een aantal personages tegelijk laten zien, stelt u de balk aan de onderkant van het scherm waar je de figuur kan versterken. Trek bijvoorbeeld eerst aan de grootvader van de raap. Versterk zijn figuur op de balk en toon de kop, enz. Plaats de figuren naast het scherm om de schaduwen vrij te maken. Zichzelf settelen onder of aan de zijkant van het scherm, zodat uw schaduw er niet op valt.

Shadow Theatre is goed voor gebruik tijdens de vrije uren.

verschillende onderscheidende kenmerken: van de bal( een gat in de bal, plak de ogen, knopen, haar is gemaakt van draden of trek een marker in het gat, kunt u uw vinger vasthouden, terwijl het dragen van een zakdoek of plaats elke staaf.);van de sok,( vul de sok met vodden, steek het in de liniaal.) Bevestig alles met een touw of elastische band);van clothespeg( wikkelen ene uiteinde van de waslijn wasknijpers pleister Tekenen op zijn gezicht en kleren Top bevestig elke dop. .);de twee stukken stof aan elkaar genaaid( maak het patroon pop twee stukken stof. naai ze samen, waardoor gaten voor de armen. Een persoon kan worden getrokken).

verscheidenheid aan games-dramatisering

deelname aan een dramatisering, games, kind, als het ware een deel van het beeld, is gereïncarneerd in hem, het leven zijn leven. Dit is misschien de moeilijkste uitvoering, omdat het niet afhankelijk is van een gematerialiseerd monster.

Attribuut is een karakterattribuut dat de typische eigenschappen ervan symboliseert. Bijvoorbeeld de karakteristiek van het dier masker, gesneden papier, pet, schort( elementen werkkleding), kokoshnik, kroon, band( elementen nationale jurk), enz. D. Kind trekt. Om dezelfde afbeelding te maken moet hij zichzelf - met behulp van intonatie, gezichtsuitdrukkingen, gebaren, bewegingen.

Als je geen volledig kostuum hebt om een ​​rol te spelen, stoor jezelf of anderen dan niet door het te maken. Vraag de kinderen wat karaktereigenschap het meest typerend is. Gebruik het om een ​​embleem te maken dat de afgebeelde held onmiddellijk herkent. Overtuig de jongens dat het belangrijkste is hoe ze hun rollen uitvoeren - leuk vinden of niet. Vereisen echter niet en grote nauwkeurigheid van de prestaties, niet bederven de gemoedstoestand van kinderen tijdens het spel. De vaardigheid zal geleidelijk aan komen - na herhaaldelijk spelen van de rol en observatie van peers.

Games-dramatisering met vingers. Attributen zet het kind op zijn vingers, maar, net als bij dramatisering, treedt hij op voor het personage wiens beeld op zijn hand ligt. Tijdens de actie beweegt het kind een of alle vingers, spreekt de tekst uit en beweegt zijn hand achter het scherm. Je kunt zonder een scherm doen en acties weergeven, vrij door de kamer bewegen.

Vingertheater is goed wanneer je meerdere personages tegelijkertijd moet laten zien. In het sprookje "Repka" verschijnen bijvoorbeeld nieuwe personages die de een na de ander verschijnen. Zo'n uitvoering kan een kind met de hulp van zijn vingers laten zien. Tales of "De Geit en de zeven geitjes," "Twaalf maanden", "Malchish-Kibalchish", "Ganzen-zwanen" en anderen met meerdere personages kan twee, drie kinderen, die zich achter het scherm te tonen. Het weergeven van dergelijke verhalen met massascènes is mogelijk vanwege vingerattributen.

Games-dramatisering met poppen Bibibo.

In deze spellen worden vingers op de pop gelegd. De bewegingen van haar hoofd, armen en romp worden uitgevoerd met behulp van vingerbewegingen, handen.

Bibabo-poppen werken meestal op een scherm waarachter de gids verborgen is. Maar als het spel is vertrouwd of puppets leiden de kinderen zelf, t. E. raadselachtigheid ogenblik verdween, de toonaangevende kan gaan uit naar het publiek, met hen te communiceren, hen iets aan iemand bij de hand nemen, om deel te nemen in het spel en ga zo maar door te geven. D.Deze "blootstelling" vermindert niet, maar verhoogt eerder de interesse en de activiteit van de jongens.

Als kinderen zien volwassenen spelen met poppen bibabo, ze waarschijnlijk willen ook leren om hun eigen rijden. Als de pop groot is voor de hand van een kind, kunnen twee vingers in het hoofd worden gestoken in plaats van één. Verkort de mouwen van de pop, zodat de vingers van het kind in het kraakbeen van de handen komen. Je kunt poppen maken voor kinderhanden. Om dit te doen, goed bewaard gebleven onderdelen van oud gebroken speelgoed, komen zachte dieren van pas. Kleed ze aan en make-up voor de juiste rol. Laat de jongens zien hoe ze de pop moeten bewegen, hoe ze op het scherm moeten rijden.

Improvisatie - het onderwerp spelen, de plot zonder voorafgaande voorbereiding - misschien wel de moeilijkste, maar ook de meest interessante game. Het bereidt alle voorgaande soorten theater voor. En toch zullen de kinderen verlies lijden als je hen opeens vraagt ​​om een ​​of andere scène te spelen. Bereid je hen te doen - komen met een thema, bespreken hoe te geven van wat de rol van specifieke episodes zal zijn.

De volgende stap - laat elke deelnemer van het spel het thema op zijn eigen manier weergeven. En een nog moeilijkere taak: het kind kiest het onderwerp en speelt het zelf. De volgende keer vragen de jongens elkaar om onderwerpen. En tenslotte, met de hulp van gezichtsuitdrukkingen, intonatie, een attribuut, kan men een raadsel bedenken. Het antwoord is een thema dat ook wordt gespeeld.

Gedramatiseerde spel als een soort plot-role-playing games om hun typische eigenschappen behouden: inhoud, creatief ontwerp, de rol van de plot, taken en de administratieve handelingen en attitudes. De bron van al deze componenten is de wereld om ons heen. Hij is ook een steun voor de creativiteit van de leraar en kinderen. Elk onderwerp kan in verschillende varianten worden gespeeld.

Echter, in tegenstelling tot de subject-role-playing, theater games worden ontwikkeld op een vooraf opgestelde script, gebaseerd op - de inhoud van sprookjes, gedichten, korte verhalen. Klaar plot als het leidt het spel. Maar omdat het de ontwikkeling van het onderwerp vergemakkelijkt, vermindert het ook de creatieve beslissing van zijn opvoeder en kinderen. Alle huidige praktische aanbevelingen voor theatrale games zijn hoofdzakelijk beperkt tot de ontwikkeling van scripts voor literaire werken, waarvan de meeste door volwassenen worden gespeeld. Oudere kleuters voelen zich soms aangetrokken tot uitvoeringen van toneelstukken, maar hun creativiteit bestaat alleen in hun eigen emotionele uitdrukking van de rol die wordt gespeeld.

Kinderen nemen zelden deel aan de voorbereiding van attributen, landschap voor de uitvoering. Meestal ze worden aangeboden kant en klare pakken, die, uiteraard, wil de kinderen, maar tegelijkertijd de beperking van hun autonomie en creativiteit. Zonder te ontkennen de onderwerpen klaar script, ik wil laten zien in dit boek, hoe ze creatief kunnen worden gebruikt in theatrale spelletjes die kinderen een kans hebben zelfstandig te improviseren over thema's uit het leven gegrepen( grappig verhaal, een interessant evenement, een goede daad).Het is nuttig om verschillende opties voor de ontwikkeling van elk onderwerp te vinden, als in de toekomst om de resultaten van hun daden, acties en ga zo maar door. D.

creatieve en zelfontplooiing onderwerpen zien, zoeken naar verschillende versies van haar oplossingen en faciliteert intelligente combinatie in een enkel spel van grafische middelen die eigen zijn aan verschillende spellen. Hierdoor kunnen kinderen alle bekende beeldmethoden gebruiken.

Voor het eerst kun je het spel het beste op een flanel doen. Hiermee kunt u verschillende situaties simuleren en gelijktijdig opnemen. Het tafeltheater van speelgoed en afbeeldingen heeft ook dezelfde eigenschappen. Bovendien is het handig om de beweging van auto's, voetgangers, dieren en andere personages te simuleren.

Het is moeilijker om met bibabopoppen te spelen als je niet weet hoe je ze moet besturen. Ze moeten constant bewegen, zoals leven, ze kunnen niet op een vliegtuig of een tafel worden bevestigd. Maar met hen kun je veel grappige scènes maken en dezelfde poppen gebruiken in herhaalde games, waarbij je de interesse van de jongens voor hen voortdurend ondersteunt.

Alle genoemde soorten theatrale spellen vereisen de richting en uitspraak van replica's. Hier zijn noodzakelijk en expressieve klank, typisch voor een bepaalde manier van het beschrijven van zijn daden en gedrag, en de juiste gezichtsuitdrukkingen, stem een ​​aanvulling op het spel. Het beeld van het gedrag van de personages is gecompliceerd in de spel-dramatiseringen. Pantomime wordt dan de grootste visuele tool. Het beeld wordt geboren uit de acties van het personage, gezichtsuitdrukkingen, intonaties en inhoudsreplica's. Dit alles biedt ruimte voor de creatieve transformatie van een bekend verhaal.

werpt u scènes in de reeks, die wordt aangeboden in het boek, gefaciliteerd door onafhankelijke game kinderen en de voorwaarden voor creatieve oplossingen voor hetzelfde thema te maken, zoals elke vorige spel wordt een springplank voor de volgende. Wil je het proberen? Misschien wordt het niet erger. Wees niet boos als er niet genoeg attributen zijn en stel het spel niet uit. U kunt immers elk beschikbaar materiaal aanpassen aan de plot. Hiervoor hebben we slechts een beetje verbeeldingskracht nodig.

Denk samen met kinderen na over de beste manier om de kenmerken en methoden van de afbeelding die in verschillende soorten games worden gebruikt, in één game te combineren. Hetzelfde verhaal kan immers op een flanel worden gespeeld, en met behulp van speelgoed op tafel en op andere manieren. De mogelijkheden voor creativiteit van kinderen en volwassenen zijn daar niet beperkt. Kleuters met de hulp van volwassenen kunnen eenvoudige attributen produceren, landschappen die de karakteristieke kenmerken van het personage of de locale benadrukken.

Verschillende ontwerpen van poppen: van een spoel of een schimmel om te stoppen;van een houten lepel;van een melkpakket.