Wat zijn goede theatrale games?
Theatrale games zijn altijd leuk, ze laten kinderen vaak lachen, ze gebruiken hun constante liefde. Waarvoor? Kinderen zien de wereld om hen heen door middel van afbeeldingen, kleuren en geluiden. Kinderen lachen wanneer de personages lachen, verdrietig, boos op hen, kan huilen om mislukkingen geliefde held staat altijd klaar om hem te hulp te komen.
onderwerpen en inhoud van theatrale spellen hebben een morele oriëntatie, die is opgenomen in elk verhaal, literair werk en moet een plaats in geïmproviseerde optredens vinden. Dit is vriendschap, sympathie, vriendelijkheid, eerlijkheid, moed. .. Favoriete helden worden modellen voor imitatie. Het kind begint zichzelf te identificeren met een favoriete manier. Het vermogen om zich zo te identificeren en maakt het mogelijk om via de beelden van het gedramatiseerde spel kinderen te beïnvloeden. Met plezier transformeert het in een favoriet beeld en het kind aanvaardt vrijwillig eigenaardigheden en eigent zich deze toe. Onafhankelijke rollenspellen door kinderen laten toe om een ervaring van moreel gedrag te vormen, het vermogen om te handelen in overeenstemming met morele normen. Dit beïnvloedt de kleuters zowel positieve als negatieve beelden.
Aangezien positieve eigenschappen worden aangemoedigd en negatieve worden veroordeeld, willen kinderen in de meeste gevallen goede, eerlijke karakters imiteren. En goedkeuring van de waardige daden van volwassenen schept een gevoel van voldoening in hen, wat een stimulans is voor verdere controle over hun gedrag.
Maar veel thema's, plots suggereren vechten, contrast tussen goed en kwaad door de emotionele kenmerken van positieve en negatieve karakters. Kinderen, samen met positieve personages, kunnen imiteren en negatief zijn, wat nogal vaak gebeurt. In theatrale games is het probleem van de invloed van een negatief personage complexer dan bij het gewone lezen van een literair werk. Er zijn twee vragen: wie en hoe moet een negatief personage worden afgebeeld? Wat zijn de gevolgen van de impact ervan? De reactie van kijkers is vooral belangrijk. Het is erg belangrijk dat ze een slechte daad veroordelen, een negatieve houding uitdrukken tegenover het personage dat het heeft begaan.image
Negatieve zal zijn aantrekkingskracht van de impact verliezen, en dan, indien deze aanwezig is, zodat het gelach, de veroordeling tot gevolg hebben. Maar kleuters zullen waarschijnlijk niet het niveau van expressiviteit bereiken dat voor dit doel nodig is. Bijvoorbeeld om de eigenschappen van kwaadaardige, sluwe, hebzuchtige karakters over te brengen met voldoende ironie, grotesk. Hun executie mag geen afkeer van immoreel zijn, maar integendeel - om imitatie aan te moedigen. Bovendien, niet altijd bereid om een onaantrekkelijk karakter te spelen, zoals veel slimme kinderen meteen een dergelijke rol weigeren.
Maar soms gebeurt het op die manier: de wens om actief deel te nemen aan het spel duwt het kind om een of zelfs negatieve rol te spelen. Om de aandacht van de gelijken op zichzelf te vestigen, is hij klaar om ze lachend voor de gek te houden. Dus het beeld blijft als het ware "plakken" aan het kind en uiteindelijk begint het spot te veroorzaken.
Blijkbaar is het beter om negatieve rollen uit te voeren met behulp van verschillende poppen. Zorg ervoor dat hun uiterlijk afstotelijk is. De negatieve karakterisering kan worden aangevuld met intonatie. Bestuur de poppen en spreek ze uit, zodat ze een actieve reactie bij kinderen veroorzaken. Bijvoorbeeld, laat ze regelen allerlei belemmeringen voor de wolf op weg naar het huis, waar mijn grootmoeder woonde Little Red Riding Hood.
Een ander probleem is de negatieve karakter - de gevolgen van zijn daden: de wolf heeft geleden als gevolg van zijn bloeddorst( "Red Riding Hood"), luiaard - grofheid, hebzucht, arrogantie( "Twaalf maanden").Maar misschien is het soms nodig om toevlucht te nemen tot de receptie van creatieve verandering van het einde, vooral als het tragisch is. Negatieve helden kunnen opnieuw worden opgeleid met de actieve deelname van kinderen. Geef ze gewoon een voorbeeld, en zie hoe ze goede daden doen.
Echter, moet u om kinderen te leren om hun acties objectief te beoordelen en niet alleen imiteren de positieve, maar ook om hun gedrag( zie. Het spel na een gedicht van Vladimir Majakovski: "Wat is goed en wat slecht is," improvisatie "Ken uzelf") controleren. Het is echter niet nodig om te focussen op de aandacht van deze peer, om altijd het pijnlijke moment van zelfkritiek te scherpen.
Elke afbeelding die door het kind is gemaakt, is uniek. Daarin fuseren de karakteristieke kenmerken ervan met de kenmerken van de persoonlijkheid van het kind, zijn manier van vasthouden, zichzelf uitdrukken. Als ze niet overeenkomen, het kind publiek met hun opmerkingen suggereren dat de "kunstenaar", omdat het een rol zou moeten spelen, om meer te lijken op het karakter. Dus, het kind eigent zich onmerkbaar de positieve eigenschappen van het personage toe.
De grote en veelzijdige invloed van de theatrale games op de persoonlijkheid van het kind maakt het mogelijk om ze te gebruiken als een sterk maar onopvallend pedagogisch instrument, omdat de baby zelf plezier en vreugde ervaart op hetzelfde moment. De educatieve mogelijkheden van theatrale spelen worden versterkt door het feit dat hun onderwerpen praktisch onbeperkt zijn. Het kan de uiteenlopende interesses van kinderen bevredigen.
Theatrale games maken het mogelijk om veel taken uit het kleuterprogramma op te lossen: van de kennismaking met sociale verschijnselen, de vorming van elementaire wiskundige voorstellingen tot fysieke perfectie. De verscheidenheid aan onderwerpen, beeldmiddelen, emotionaliteit van theatrale games maken het mogelijk om ze te gebruiken voor een uitgebreid persoonlijkheidseducatie.
Een fantasierijk, levendig beeld van de sociale werkelijkheid, de verschijnselen van de natuur, introduceert kinderen in de omringende wereld in al zijn diversiteit. Een vakkundig gestelde vragen moedigen hen aan om na te denken, complexe situaties te analyseren, conclusies te trekken en generalisaties te trekken. De ontwikkeling van spraak is nauw verbonden met intellectuele ontwikkeling. In het proces van het uitdrukken van de replica's van personages, eigen verklaringen, wordt de vocabulaire van het kind onzichtbaar, de gezonde kant van spraak wordt verbeterd. Een nieuwe rol, met name de dialoog van personages, plaatst het kind voor de noodzaak om het duidelijk, duidelijk en duidelijk uit te leggen. Hij verbetert dialogische spraak, zijn grammaticale structuur, hij begint actief het woordenboek te gebruiken, dat op zijn beurt ook wordt aangevuld.
De artistieke expressiviteit van afbeeldingen, het komische karakter van de personages versterken de indruk van hun uitspraken, acties, gebeurtenissen waaraan ze deelnemen.
Als kinderen voorwaarden scheppen voor onafhankelijke theatrale games, kunnen ze de spelafbeeldingen imiteren door met elkaar te communiceren. Tijdens de voorbereiding en het spel van het stuk moet praten met kinderen altijd beleefd en aanhankelijk zijn. Zorg ervoor dat ze elkaar ook behandelen, helpen, volharden, geduld in het echte leven.
De esthetische invloed op kinderen wordt weergegeven met een smaakvolle decoratie van de voorstelling. Actieve deelname van kinderen aan de voorbereiding van attributen, decoraties ontwikkelt hun smaak, geeft een gevoel van schoonheid. De esthetische invloed van theatrale games kan dieper zijn: bewondering voor het mooie en walging voor de negatieve oorzaak morele en esthetische ervaringen, die op hun beurt de juiste stemming, emotionele opheffing creëren, de vitaliteit van de kinderen verhogen. In die zin worden theatrale games gelijkgesteld met mobiele games, omdat de kinderen daarin niet zozeer toeschouwers zijn als actieve deelnemers.
Verschillende ontwerp van poppen: van een papieren bord;van een papieren zak. Poppen voor vingertheater.