Apa permainan teater yang bagus?
Permainan teater selalu menyenangkan, mereka sering membuat anak tertawa, mereka menggunakan cinta konstan mereka. Untuk apaAnak-anak melihat dunia di sekitar mereka melalui gambar, warna, suara. Anak-anak tertawa saat para karakter tertawa, sedih, bersedih hati dengan mereka, mereka bisa menangis karena kegagalan pahlawan favorit mereka, mereka selalu siap untuk membantu. Tema dan isi permainan teater memiliki orientasi moral, yang terdapat dalam setiap dongeng, karya sastra dan harus menemukan tempat dalam produksi improvisasi. Ini pertemanan, simpati, kebaikan, kejujuran, keberanian. .. Pahlawan favorit menjadi model untuk ditiru. Anak mulai mengidentifikasi dirinya dengan cara favorit. Kemampuan untuk identifikasi semacam itu dan memungkinkan melalui gambar permainan yang didramatisir untuk mempengaruhi anak-anak. Dengan kesenangan berubah menjadi gambar favorit, anak tersebut dengan sukarela menerima dan menyesuaikan ciri khasnya. Peran independen dimainkan oleh anak-anak memungkinkan untuk membentuk pengalaman perilaku moral, kemampuan bertindak sesuai dengan norma moral. Hal ini mempengaruhi anak-anak prasekolah baik gambar positif maupun negatif.
Karena kualitas positif dianjurkan, dan yang negatif dikecam, anak-anak dalam banyak kasus ingin meniru karakter yang baik dan jujur. Dan persetujuan atas perbuatan layak orang dewasa menciptakan rasa kepuasan di dalamnya, yang berfungsi sebagai insentif untuk kontrol lebih lanjut atas perilaku mereka. Namun banyak tema, plot menyarankan pertempuran, kontras baik dan buruk oleh karakteristik emosional karakter positif dan negatif. Anak-anak, bersama dengan karakter positif, bisa meniru dan negatif, yang sering terjadi. Dalam permainan teater, masalah pengaruh karakter negatif lebih kompleks daripada pembacaan biasa karya sastra. Ada dua pertanyaan: siapa dan bagaimana menggambarkan karakter negatif? Apa akibat dampaknya? Reaksi pemirsa sangat penting. Sangat penting bahwa mereka mengutuk tindakan yang buruk, mengekspresikan sikap negatif terhadap karakter yang melakukan itu.
Citra negatif akan kehilangan daya tariknya, dan karenanya pengaruhnya, jika dihadirkan sehingga menimbulkan tawa universal, penghukuman. Tapi anak-anak prasekolah tidak mungkin mencapai tingkat ekspresif yang diperlukan untuk tujuan ini. Misalnya, untuk menyampaikan sifat jahat, licik, karakter serakah dengan cukup ironi, aneh. Eksekusi mereka mungkin tidak menyebabkan keengganan untuk tidak bermoral, namun sebaliknya - untuk mendorong tiruan. Selain itu, tidak selalu rela memainkan karakter yang tidak menarik, karena banyak anak cerdas segera menolak peran seperti itu.
Tapi terkadang hal itu terjadi seperti itu: keinginan untuk berpartisipasi secara aktif dalam permainan mendorong anak untuk melakukan peran negatif apa pun. Untuk menarik perhatian rekannya pada dirinya sendiri, dia siap untuk bercanda sambil tertawa. Jadi secara bertahap gambar itu seperti "tongkat" untuk anak itu, dan pada akhirnya itu mulai menimbulkan cemoohan.
Ternyata, lebih baik melakukan peran negatif dengan bantuan berbagai wayang. Berhati-hatilah agar penampilan mereka menjijikkan. Karakterisasi negatif dapat ditambah dengan intonasi. Mengendarai boneka dan berbicara untuk mereka sehingga menimbulkan reaksi aktif pada anak-anak. Misalnya, biarkan mereka mengatur segala macam rintangan ke serigala dalam perjalanan ke rumah di mana nenek dari Little Red Riding Hood tinggal. Masalah lain dari karakter negatif - konsekuensi dari tindakannya: serigala menderita karena haus darahnya( "Little Red Riding Hood"), Kemalasan - untuk kekasaran, keserakahan, kesombongan( "Dua Belas Bulan").Tapi mungkin, terkadang perlu resor untuk penerimaan perubahan kreatif dari akhir cerita, terutama jika itu tragis. Pahlawan negatif bisa dididik ulang dengan partisipasi aktif anak-anak. Beri mereka pemikiran, contoh, dan lihat bagaimana mereka melakukan perbuatan baik.
Pada saat bersamaan, penting untuk mengajari anak-anak untuk mengevaluasi tindakan mereka secara objektif dan tidak hanya untuk meniru yang positif, tapi juga mengendalikan tingkah lakunya( lihat drama puisi V. Mayakovsky "Apa yang baik dan apa yang buruk", improvisasi "Ketahuilah dirimu sendiri").Namun, tidak perlu fokus pada perhatian rekan sejawat ini, untuk mempertajam selalu saat-saat menyakitkan kritik diri.
Setiap gambar yang dibuat oleh anak itu unik. Di dalamnya menggabungkan ciri khasnya dengan ciri kepribadian anak, cara memegangnya, mengekspresikan dirinya. Jika mereka tidak bertepatan, anak-anak-penonton dengan isyarat mereka menyarankan kepada "artis" bagaimana dia harus melakukan peran agar menjadi lebih seperti karakter. Dengan demikian, anak tersebut secara tidak sadar memanfaatkan sifat positif karakter tersebut.
Pengaruh permainan anak-anak yang hebat dan serbaguna terhadap kepribadian anak memungkinkan mereka menggunakannya sebagai alat pedagogis yang kuat namun tidak mengganggu, karena bayi sendiri mengalami kesenangan dan kegembiraan pada saat yang bersamaan. Peluang pendidikan permainan teater diperkuat oleh fakta bahwa subjek mereka praktis tidak terbatas. Hal itu bisa memuaskan minat beragam anak. Permainan Asrama dapat membantu memecahkan banyak tugas dari program taman kanak-kanak: dari kenalan dengan fenomena sosial, pembentukan representasi matematis dasar hingga kesempurnaan fisik. Berbagai subjek, sarana citra, emosionalitas permainan teatrikal memungkinkan penggunaannya untuk tujuan pendidikan kepribadian yang komprehensif.
Citra imajinatif dan nyata tentang realitas sosial, fenomena alam, mengenalkan anak-anak ke seluruh dunia dalam segala keragamannya. Pertanyaan yang diajukan dengan terampil mendorong mereka untuk berpikir, menganalisis situasi yang agak rumit, menarik kesimpulan dan generalisasi. Perkembangan pidato sangat erat kaitannya dengan perkembangan intelektual. Dalam proses mengekspresikan replika karakter, pernyataan sendiri, kosa kata anak menjadi tidak terlihat, sisi suara bicara ditingkatkan. Peran baru, terutama dialog karakter, menempatkan anak sebelum kebutuhan untuk secara jelas, jelas, jelas menjelaskan. Dia memperbaiki pidato dialogis, struktur gramatikalnya, dia mulai secara aktif menggunakan kamus, yang, pada gilirannya, juga diisi ulang.
Ekspresi artistik dari gambar, karakter komik dari karakter memperkuat kesan pernyataan, tindakan, peristiwa, di mana mereka berpartisipasi.
Jika anak menciptakan kondisi permainan teater yang independen, mereka bisa meniru gambar game dengan berkomunikasi satu sama lain. Selama persiapan dan bermain bermain, berbicara dengan anak harus selalu sopan dan penuh kasih sayang. Pastikan mereka juga saling memperlakukan, membantu, sabar, sabar dalam kehidupan nyata.
Pengaruh estetika pada anak diberikan dengan desain yang menggoda. Partisipasi aktif anak dalam persiapan atribut, dekorasi mengembangkan selera mereka, menghadirkan rasa keindahan. Pengaruh estetis permainan teater bisa lebih dalam: kekaguman akan keindahan dan jijik akan penyebab negatif pengalaman moral dan estetika, yang, pada gilirannya, menciptakan suasana hati yang sesuai, mengangkat emosi, meningkatkan vitalitas anak-anak. Dalam artian ini, permainan teater disamakan dengan game mobile, karena anak-anak di dalamnya tidak begitu banyak penonton sebagai peserta aktif.
Berbagai desain boneka: dari piring kertas;dari kantong kertasBoneka untuk teater jari