Nada simplificando
Esa noche, en el Teatro Bolshoi, la ópera de Mikhail Glinka Ruslan y Lyudmila estaban en marcha. La obertura sonó, afirmando la idea de heroísmo, lealtad, coraje. Entonces la cortina se abrió y una chica sentada en la barrera en la cama, en silencio sin aliento - deleite delante de adornos de colores, trajes artistas de brillo en la escena de la boda Lyudmila, hija del príncipe de Kiev. Y aunque sabía que el contenido - el padre leyó su poema de Pushkin en la primera infancia - la chica revivió la desaparición Lyudmila, con ansiedad escuchó el aria de los personajes principales en el canto coral.
Irisha Vashkevich estaba en el Teatro Bolshoi por primera vez."Lo entenderé, porque la ópera es tan multifacética, profunda?" - padre preocupado. Mamá no dudó: ella lo entendería; no es el primer año que participa en el coro.
La ópera se distinguió por su humanidad, su simplicidad. A ella asistieron lirismo sutil y heroico, y filosofía y humor. La principal clave emocional fue, por supuesto, el patriotismo."Ruslan y Lyudmila", de hecho, una historia lírica y épica de heroísmo, opresión rusa. Todo está impregnado de fe en la futura gloria de Rusia: cada personaje, evento, sonido. Y está claro: debemos luchar por la felicidad. Con Chernomor, otros enemigos. La verdadera felicidad es lo que se gana en la lucha.
Más de una vez y no dos casas regresaron a la ópera, hablando con los irlandeses. Y el padre después del servicio, y madre y abuela. La obra produjo, tal vez, una impresión más poderosa que los libros que la niña amaba y leía de buena gana. También hubo música, actuación de actores, su canto. Incluso el paisaje.
Existe la opinión - los niños, dicen, tienen que mostrar un cuento de hadas, sobre todo para que escriban una obra de teatro. .. No marcar sus complejidades cabezas, pensamientos profundos, los problemas de la vida moderna, la búsqueda de los personajes, su lanzamiento. En otras palabras, para transferir a la etapa de la vida en una versión simplificada. Permítame estar en desacuerdo.
Incluso el pequeño( por desgracia, no siempre son permitidos durante el día para las actuaciones) intuitivamente sea capaz de tomar algo de valor para hacerse oír desde la ópera, el ballet visto, juego para adultos. Y más aún un adolescente. Para ellos, hay sus propios teatros infantiles, Theatre for Young People, donde van tanto las obras modernas como la música clásica. Nos gusta mucho hablar de educación a través del arte. Pero una persona se ve especialmente afectada por algo que resuena con su experiencia personal, con sus pensamientos, que tocará sus sentimientos.
A veces, un adolescente mira la obra de teatro de un dramaturgo famoso de manera totalmente desapasionada, nada lo toca. Y de repente, de una u otra situación, el alma comienza a emocionarse. La idea se despertará, los hilos de etapa a chico se estirarán. Hay un campo de fuerza que excita la mente y el corazón del espectador.
No suponga que la obra se reeduca instantáneamente, justo en el auditorio reconstruye la conciencia. No, este es un proceso complicado. Ayuda a profundizar sus pensamientos después de la actuación, la conversación del joven espectador con los padres, la discusión de los problemas, sus soluciones, ofrecidas por el dramaturgo, director, actores. Las obras de A. Vampilov, A. Gelman, A. Galin, L. Petrushevskaya conducen a largas discusiones, convirtiéndose involuntariamente en una conversación sobre la vida. Existe el desarrollo de las creencias que es tan necesario para nuestra generación joven, si queremos que piense, en serio, profundamente.
Reuniones muy útiles del equipo creativo con los espectadores jóvenes después de la actuación.
En el Teatro Juvenil Chelyabinsk, por ejemplo, se ha establecido una buena tradición para invitar a los padres a tales charlas. Juntos, con los niños, miran esto o aquello, y juntos intentan comprender todo lo que los autores y artistas querían decir a las complejidades. La conversación es sincera, no de acuerdo con el guión aprendido, como se practica a veces en las escuelas. A menudo, los padres en esos momentos hacen un tipo de descubrimiento: reconocen a su hijo o hija desde un ángulo completamente diferente, se acercan más el uno al otro.
La interpretación de la obra teatral de K. Skvortsov, The Legend of the Chudes, se interpreta de manera interesante en este teatro. Creado sobre una base de folclore, que incluye música, rituales antiguos, narra sobre la tribu legendaria en los Urales, llama a no olvidar su historia.
la deuda continuó en la sala después del intercambio de puntos de vista de rendimiento - todo estaba claro a la audiencia como situaciones de la vida, si los actores jugaron con veracidad. Era sobre el pasado y el presente del país, sobre la memoria de la gente, sobre las posibilidades del teatro. En busca de la verdad, los personajes, las personas y los adolescentes, y los adultos fueron exhibidos brillantemente. Se complementaron, argumentaron, con todo su comportamiento confirmando el papel educativo de la obra.
Estas reuniones tuvieron otro resultado inesperado. Evolución de las relaciones en las familias entre los niños y adultos que tienen estos adultos eran - metalúrgicos, maestros, funcionarios, médicos. ..
en el Teatro Juvenil de Moscú a menudo recurren a los clásicos.
en su etapa fueron repetidas ocasiones "Humillados y ofendidos" después de la novela de Fyodor Dostoevsky. Un espectáculo difícil es una colisión compleja, una verdad sin adornos. No todo el mundo cree posible al igual que, sin simplificaciones, mostrando adolescentes enrolladas apretadamente las vicisitudes de la vida. Pero el director recreó la trama de la historia, nada para suavizar. De este modo, el teatro enseñó a los jóvenes espectadores actitud seria a la creación de los clásicos, a los problemas que empuja continuamente la realidad frente a nosotros. Y ahora, también.
en las obras de autores contemporáneos resuelve mucho, y los problemas sociales y morales. El papel del teatro se ha incrementado notablemente en la escena, vemos la vida de hoy en toda su complejidad y la contradicción. Y nosotros, los padres, no se puede subestimar su impacto en el adolescente, incluso si él no vive en una gran ciudad, pero en un pequeño pueblo, con sólo un club de teatro aficionado. Pero incluso allí, la televisión conduce directamente a los actores metropolitanos de las casas, las mejores actuaciones, encantados miles de espectadores. En su hogar, también, necesariamente habrá una conversación que durará más de un día. Por supuesto, si el rendimiento de su interés o sus hijos requerirá cada una de la solución de diversos problemas, sus evaluaciones francas. Sin hipocresía y mitad verdad.
Nuestra sociedad está en proceso de reestructuración hoy. Y debido a que no podemos conocer a los niños, incluso después de la actuación del tema aguda de la moderna, ligera, velado, no llamar a las cosas por su nombre, por temor a sembrar la confusión en la mente de un adolescente. Si el juego está pensando, entonces, con nuestro hijo o hija en serio, sin adornos, habló desde el escenario. Tenemos que han fomentado el arte de los verdaderos patriotas, gente entusiasta, enérgico, capaz de gestionar grandes cosas para el bien de las personas.
equivocados son aquellos que reconocen el beneficio de excusión sólo canciones modernas que reflejan nuestra realidad. Es ostronasyschennye obras de Alexander Ostrovsky, sin piedad azotar los viejos, terribles órdenes no requieren entrevistas con junior? O juegos históricos?
En los mismos adolescentes teatro de Moscú Jóvenes vieron el programa Shatrova "El sexto de julio".De vuelta a casa, Dima larga trató de encontrar a mi padre, ¿por qué fue escrito programmke - docudrama y no obra histórica?¿Ambos cuentan, probablemente, sobre la historia?¿Por qué "El 6 de julio" no se considera histórico?
padre tomó el tiempo - explicó el adolescente que Shatrov escribió la obra ni la carta sin apartarse de los documentos originales que el género documental es extremadamente preciso e incluso ligeramente dryish. El niño, sin embargo, no notó esta sequedad. No por casualidad, después de compartir experiencias con sus padres, tratando literalmente justo allí en la sala, para jugar los actores del juego. Allí, en el escenario, héroes que actúan, que Dima querían aprender tanto como posibles acontecimientos, históricos muy preocupado por ello ", de acuerdo a la voluntad del autor y director de la acción se desarrolla rápidamente, emocionante.
proyector brillante brillaba terciopelo azul, etapa apretado. La músicamonumental Kremlin de Shostakovich abrió puertas y dos torres en cada lado - y en la puerta había un grupo de personas al borde del escenario se trasladó a los bolcheviques que llegaron al Quinto Congreso de toda Rusia de los Soviets, Lenin, Sverdlov, segundo grupo Dzerzhinsky. .. -. Todos los SR - figuras históricas
poco confundido, pero sobre todo retratado claramente todos los eventos de esa noche Dima Y por lo que se oye, explica por qué después de todos los SR rebelaron, el chico sintió un poco más viejo, más sabio parecía. ..hoy en día, de repente se veía en ese año histórico, visto personalmente los acontecimientos del sexto mes de julio. historia
del país, dedicado a sus libros, juega siempre preocupado por los jóvenes. la representación de la obra de Mikhail Bulgakov "Días de Turbin" como un imán atrae a los adolescentes. Especialmente aquellos que, no contento con rebeldes primitivos, quiere entender cómo llevar a cabo una revolución, la guerra civil tuvo lugar.
"La gente no está con nosotros. La gente contra nosotros ", - monedas
coronel Alexei Turbin, descartando su regimiento y el envío de cadetes a sus hogares. La situación política es muy claro para él: "En Rusia, las dos fuerzas: los bolcheviques, y lo haremos. Nos volveremos a ver: o los enterraremos, o más bien nos llevarán ".Bulgakov traza el destino del héroe en uno de los momentos críticos de la historia. Vívidamente escrita y escena de la muchedumbre en el gimnasio y disputas turbinas en su apartamento, y unirse a los Rojos en Kiev. Al final de las palabras proféticas de Nicolás, el hermano menor del difunto Turbina Alexei: "Señores, esto es un gran nuevo prólogo histórico a la obra."
Con la ayuda de la pluma maestra de Bulgakov en la imaginación de los adolescentes durante mucho tiempo, todos los eventos de ese tiempo terrible y turbulento están impresos. Desde una masa homogénea de guardias blancos, los muchachos ya están comenzando a identificar a los que lograron descubrir qué lado es el correcto y unirse a las filas de sus defensores.
El repertorio de teatros es diverso. Familiariza a los televidentes con la vida de otros pueblos, otras épocas y nuestros contemporáneos. En cada obra puedes encontrar imágenes, escenas que contienen material maravilloso para la educación patriótica de los niños.
Ya hemos mencionado casualmente con qué vivo interés los niños perciben los episodios históricos que se desarrollan en los escenarios de los teatros. Es por eso que quiero asesorar más de cerca, más a menudo para presentar a mi hijo o hija a la historia de nuestra Patria, para leer libros históricos, ir a museos y excursiones a mi tierra natal. Hablaremos más sobre esto en una sección especial. Y ahora recordemos las palabras bien conocidas de NK Krupskaya. El arte, dijo Nadezhda Konstantinovna, te permite "entender más profundamente tus pensamientos y sentimientos, pensar más claramente y sentirte más profundo. ..".