Hvad er gode teatralske spil?

Teatralske spil er altid behagelige, de får ofte børn til at grine, de bruger deres konstante kærlighed. For hvad? Børn ser verden omkring dem gennem billeder, farver, lyde. Børn griner når de tegn griner, trist, ked med dem, kan græde over fiaskoer elskede helten er altid klar til at komme ham til hjælp.

emner og indhold af teatralske spil har en moralsk orientering, som er indeholdt i hver fortælling, litterært værk og skulle finde en plads i improviserede forestillinger. Dette er venskab, sympati, venlighed, ærlighed, mod. .. Favoritte helte bliver modeller til efterligning. Barnet begynder at identificere sig med en favorit måde. Evnen til sådan identifikation og tillader gennem billederne af det dramatiserede spil at påvirke børn. Med glæde omdannes til et yndlingsbillede accepterer barnet frivilligt og tillægger særlige egenskaber. Uafhængig rollespil hos børn giver mulighed for at danne en oplevelse af moralsk adfærd, evnen til at handle i overensstemmelse med moralske normer. Dette påvirker førskolebørn både positive og negative billeder.

Som positive kvaliteter opmuntres, og negative er fordømt, vil børn i de fleste tilfælde efterligne gode, ærlige tegn. Og godkendelse af de voksne værdige gerninger skaber en følelse af tilfredshed i dem, hvilket tjener som et incitament til yderligere kontrol over deres adfærd.

Men mange temaer tyder på at kæmpe, kontrasterer godt og ondt af de følelsesmæssige egenskaber ved positive og negative tegn. Børn, sammen med positive tegn, kan efterligne og negativt, hvilket sker ganske ofte. I teatralske spil er problemet med indflydelse af en negativ karakter mere kompleks end i den almindelige læsning af et litterært værk. Der er to spørgsmål: hvem og hvordan man skildrer en negativ karakter? Hvad er konsekvenserne af dens indvirkning? Reaktionen af ​​seerne er særlig vigtig. Det er meget vigtigt, at de fordømmer en dårlig handling, udtrykker en negativ holdning til den karakter, der har begået det.

Negativt billede vil miste sin appel, og derfor virkningen, hvis det er til stede, således at forårsage latter, fordømmelsen. Men førskolebørn er usandsynligt at opnå det niveau af udtryksevne, der er nødvendigt for dette formål. For eksempel at formidle træk af onde, snedige, grådige tegn med tilstrækkelig ironi, groteske. Deres udførelse må ikke forårsage modvilje mod umoralsk, men tværtimod - at tilskynde imitationer. Derudover er det ikke altid villig til at spille en utilsigtet karakter, da mange kyndige børn straks nægter en sådan rolle.

Men sommetider sker det sådan: ønsket om aktivt at deltage i spillet skubber barnet for at udføre enhver, endog negativ rolle. For at tegne kammeratets opmærksomhed på sig selv, er han klar til at skræmme dem grinende. Så gradvist blev billedet som "stikker" til barnet, og til sidst begynder det at forårsage latterliggørelse.

Det er tilsyneladende bedre at udføre negative roller ved hjælp af forskellige marionetter. Pas på, at deres udseende er afstødende. Den negative karakterisering kan suppleres med intonation. Kør dukkerne og tal for dem, så de giver en aktiv reaktion hos børn. For eksempel, lad dem arrangere alle former for hindringer for ulven på vej til huset, hvor min mormor boede Rødhætte.

Et andet problem er den negative karakter - konsekvenserne af sine handlinger: ulven har lidt på grund af hans blodtørst( "Red Riding Hood"), dovenskab - uhøflighed, grådighed, arrogance( "Tolv måneder").Men måske er det til tider nødvendigt at ty til modtagelse af kreativ forandring af slutningen, især hvis det er tragisk. Negative helte kan genuddannes med børnes aktive deltagelse. Bare giv dem et eksempel, og se hvordan de gør gode gerninger.

Men du har brug for at lære børn at objektivt vurdere deres handlinger og ikke bare efterligne det positive, men også til at styre deres adfærd( se. Spillet efter et digt af Vladimir Majakovskij, "Hvad er godt og hvad er dårligt," improvisation "Kend dig selv").Det er imidlertid ikke nødvendigt at fokusere på denne peer's opmærksomhed, for altid at skærpe det smertefulde øjeblik med selvkritik.

Hvert billede skabt af barnet er unikt. I det fusionere dens karakteristiske træk med funktionerne i barnets personlighed, hans måde at holde fast på, udtrykker sig selv. Hvis de ikke stemmer overens, at barnet publikum med deres bemærkninger foreslå "kunstner", som det skal spille en rolle, at mere ligne tegnet. Således bruger barnet umærkeligt de karakteristiske positive kvaliteter.

Den store og alsidige indflydelse af de teatralske spil på barnets personlighed gør det muligt at bruge dem som et stærkt men diskret pædagogisk redskab, da barnet selv oplever glæde og glæde på samme tid. Uddannelsesmuligheder for teatralske spil styrkes af, at deres fag er praktisk talt ubegrænsede. Det kan tilfredsstille de forskellige interesser hos børn.

Teatralske spil gør det muligt at løse mange opgaver i børnehaveprogrammet: fra bekendtskab med sociale fænomener, dannelse af elementære matematiske repræsentationer til fysisk perfektion. Forskellige emner, midler til billede, følelsesmæssighed af teatralske spil gør det muligt at bruge dem med henblik på omfattende personlighedsuddannelse.

Et fantasifuldt, levende billede af den sociale virkelighed, naturens fænomener, introducerer børn til verden rundt i al sin mangfoldighed. Et dygtigt stillet spørgsmål opfordrer dem til at tænke, analysere ret komplekse situationer, drage konklusioner og generaliseringer. Udviklingen af ​​tale er tæt forbundet med intellektuel udvikling. I processen med at udtrykke replikaer af tegn, egne udtalelser, bliver barnets ordforråd usynlig, lydens lydside er forbedret. En ny rolle, især dialogen mellem tegn, sætter barnet før behovet for klart, klart og tydeligt at forklare. Han forbedrer dialogisk tale, sin grammatiske struktur, han begynder aktivt at bruge ordbogen, som igen er genopfyldt.

Den kunstneriske ekspression af billeder, tegnernes tegneserier forstærker indtryk af deres udsagn, handlinger, begivenheder, hvor de deltager.

Hvis børn skaber betingelser for uafhængige teatralske spil, kan de efterligne spilbilledet ved at kommunikere med hinanden. Under forberedelsen og legen af ​​legen bør det altid være høfligt og kærligt at tale med børn. Sørg for at de også behandler hinanden, hjælp, udholdenhed, tålmodighed i det virkelige liv.

Den æstetiske indflydelse på børn udføres med smagfuldt design af præstationen. Aktiv deltagelse af børn i forberedelsen af ​​attributter, dekorationer udvikler deres smag, giver en følelse af skønhed. Den æstetiske indflydelse af teatralske spil kan være dybere: beundring for den smukke og afsky for den negative årsag til moralske og æstetiske oplevelser, som til gengæld skaber det passende humør, følelsesmæssig ophævelse, øger barnets vitalitet. I den forstand er teatralske spil lig med mobile spil, da børnene i dem ikke er så meget tilskuere som aktive deltagere.

Forskellige design af dukker: fra en papirplade;fra en papirpose. Dukker til fingertheater.