Hur utvecklar och utbildar barn i spelet?

För det första är den korrekta organisationen av teaterspelen nödvändig. Dess huvudsakliga krav är:

• innehåll och olika ämnen;
• konstant daglig inkludering av teater spel i alla former av organisation av utbildningsprocessen, vilket gör det nödvändigt för samma barn, samt ämnes rollspel;
• maximal aktivitet hos barn i alla stadier av förberedelser och spelförlopp;
• samarbete av barn med varandra och med vuxna i alla skeden av att organisera ett teatralspel.

sekvens och komplexitet innehållet teman och ämnen som valts för spelet bestäms av kraven på utbildningen för varje åldersgrupp av dagis. Den kreativa utvecklingen av ämnet börjar med att förbereda ett manuskript för spelet baserat på en litteraturhistoria: en saga, en berättelse, en dikt. Därefter är det meningen att improvisera barn till en given eller vald av dem ämne.

Barnspelets oberoende beror i stor utsträckning på huruvida de känner till sagans innehåll, manuset. Författarens text är väldigt viktigt att hålla sig helt i lyssningsfasen av sina barn. Förvräng det inte på något sätt. Men du behöver inte lära dig texten med killarna innan spelet börjar. Sådan utbildning skulle ta tid, menat för andra, lika viktiga angelägenheter och yrken. Dessutom blir resultatet ett resultat, inte ett spel. Vi föreslår utvecklingen av spel som inte kräver långvarig förberedelse av läraren och barnen.

Frågor kan uppstå: hur och när ska barnen presenteras för innehållet i manuset? Hur självständigt och kreativt kommer spelet att vara om barnen känner till arbetets text väl? Kanske är det bättre att erbjuda dem en okänd text? En välkänd och, i allmänhet, ganska motiverad rekommendation - att läsa ett arbete före spelet - kräver diskussion och förtydligande. Läsningen blir klar om den är tillräckligt väl illustrerad. För detta ändamål är det bäst att visa levande bilder på en flanell eller på ett bord, eller du kan använda lekplats eller bibaboo dockor. Så samtidigt skapas visuella bilder, sättet på deras känslomässiga uttryck och spel demonstreras.

Ursprungligen är utbildningsledaren bättre att läsa texten själv och involvera barn att uttala sina individuella fragment. I upprepade spel ökar barnens aktivitet när de mäter innehållet i texten. Behöver aldrig sin bokstavliga reproduktion. Om nödvändigt, korrigera barnet och omedelbart spela vidare. I framtiden, när texten är tillräckligt välbehandlad, uppmuntra noggrannheten i sin presentation. Detta är viktigt att inte förlora författarens resultat. Läs de poetiska texterna, koppla barnen som möjligt till spelet. Låt dem delta aktivt i dialogen med dig, spela längs huvudhistorien, simulera rörelser, röster, intonationer av spelets karaktärer.

Det är svårt för en lärare att lära sig många dikter, texter av olika teatraliska spel. Du kan skriva dem till tejp. Bandetinspelaren låter dig rädda medel för konstnärlig uttrycksförmåga av texten, fantasifulla uttryck för författaren. Men lita inte helt på inspelningen. Så många kan du själv lära dig själv. Efter behandlingen bör arbetet kombineras med ansiktsuttryck. Dessutom kan du använda dikterna dagligen när det handlar om barn. Till exempel, medan du tvättar leksaker - "Under en lång tid tvättade och smekade de dem."

Medlemmar teater spel måste behärska de delar av omvandling till den typ av karaktär, hans vanor lätt att känna igen av alla. Samtidigt ge barn mer frihet i sina handlingar, fantasier i att skildra temat, spelets plot.

Varje barn vill spela en roll. Men hur man gör det här, för att uppleva tillfredsställelse själv och få godkännande av jury, nästan ingen vet. Malovyrazitelnoe intonation, monotona rörelser generera en missnöje leder till frustration, förlust av intresse för spelet, och därmed minska dess känslomässiga effekten på barn.

Från olika uttrycksmedel dagis program rekommenderar följande: I den andra yngsta gruppen av barn bildar en enkel bild-uttrycksförmåga( till exempel för att simulera de karakteristiska rörelser saga tecken - djur);i medelgruppen att använda konstnärliga uttrycksformer - intonation, ansiktsuttryck och pantomim( gester, hållning, gång);i seniorgruppen för att förbättra konstnärliga och fantasifulla kompetenseri gruppen som är förberedande för skolan, utvecklar kreativt oberoende i överföringen av bilden, uttrycksförmåga hos verbala och pantomimala handlingar.

Innan du lär barnen uttrycksförmågan, kontrollera om du är redo för det själv. Till exempel, med hur många olika intonationer kan du säga så bekant för alla orden "hej", "hjälp", "ta", "lyssna" etc.?Försök flera gånger att ändra meningen med frasen genom att ändra den logiska stressen( varje gång i ett annat ord): "Här är min docka", "Ge mig bollen."Tja, för att läsa en saga, ändra röst beroende på karaktären, säg, tala för Röda huven, sedan för vargen vet du säkert hur. Du kan övertygande uttrycka skräck, medkänsla, klagomål, begära 1 och samtidigt läsa en dikt av K. Chukovsky "Doctor Aybolit" eller någon annan. Utmana dig själv innan du talar framför barn. Glöm inte att röstens intonationer är mönstren för dem. På hur flexibel du betonar medvetet tonen sm! Ff fungerar beskriva bilderna, det beror på en förståelse av sagor, dikter, noveller och hans känslomässiga, moraliska inverkan på barn och uttrycksfullheten deras uttalanden.

Så, ditt tal i vardaglig kommunikation, läsning, recitation, teatraliska spel som du först leder dig, fungerar som de första modellerna att följa.

Nästa - små övningar med barn. De bör börja med den yngre gruppen. Att göra bättre omedelbart efter det att teatralspelet slutat. Barn är glada över hur du körde karaktärerna, som de säger handlade för dem. Det är dags att bjuda in dem att spela på samma sätt. För övningar, använd uttalandena av de justtalade tecknen. Till exempel i sagan "Ärm" borde du be om en mitten, som en mus och som en varg.Önskar att prata och lyssna som regel mycket. Komplicera träningen - låt dem växla i huset flera möss. Vem kommer klaga mer klokt? Och då är de för vargen. Vem ser ut som mer? Resten brinner naturligtvis med otålighet och önskar tala. Låt det göras för alla. Men meddela först en tävling - vem är bättre? Vinnaren är applåder.

Barn är mer intressanta när de inte bara pratar, utan också fungerar som hjältar av sagor. Var uppmärksam på några sätt att köra karaktärer och låt mig prova det själv. Resten kommer också att imitera rollrörelserna. Fördra barnets uppmärksamhet åt en bättre prestanda. Tio minuter av sådana övningar kommer att uppfylla barnens önskan att delta i spelet, de kommer att ge dem glädje. Dessutom kommer de nödvändiga färdigheterna att bildas.

Nästa gång, fråga eleverna att spela en dialog mellan två tecken: att uttala orden och agera för alla. Detta är en övning i intonering av dialogen. Ett exempel är djurens begäran att lägga dem i mitten och svaren på dem som bosatte sig i den.

Barn känner väl och upprepar intonationer som bygger på kontraster. Till exempel, hur stotterdotter och styvmors dotter adresserar månaderna;som de tre björnarna säger.Övning kan göras så här. Vad är en saga? Och låt barnen gissa vilken tjej eller björn du pratade om. Då tänker de själva med hjälp av intonation på varandra om sådana pussel. Det är bra att använda alla lämpliga tillfällen i vardagen, spelet för att utbilda barn i ett mångsidigt intoning de mest kända ord: "Hello"( glad, välkomnande och vänliga, avslappnad, tystlåten);"Farväl"( med ånger, sorg eller hopp för en ambulans, ett möte);"Ge"( självsäker, artigt, otåligt, förolämpad, tigger);"Ta"( nonchalant, motvilligt, vänlig, med en önskan! Vänligen) och så vidare. D.

Välj strof och läsa den för barnen med olika tonfall. Be dem att upprepa, och kanske hitta nya sätt att intonation, t.ex. förvånad, gäckande, förvirrad, ledsen, roligt, med medkänsla. Tala frasen, sätta stressen varje gång på ett nytt ord. Till exempel: "Glöm inte att mata fisken", "Jag älskar min lillasyster", etc. Notera barnen hur betydelsen av frasen ändras beroende på det stressade ordet. Var noga med att fortsätta att utöva dem på fragment av teater spel, såsom "farfar planterade rova", "och blev Fjodor bra" och så vidare. D.

Cirkeln barn att plantera ett barn, ge det i händerna på den person som för närvarande ta en annan. Håll dialogen, som involverar honom hans partner, för att orsaka hans ton av förvåning, invändningar, glad förvåning, och andra. Ta till exempel en kub, barnet låta bollen.

Lärare:

- Vad har du?

- Nej, se noga.

- Nej, inte bollen, men kuben.

- Ja, en kub, en kub!

- Verkligen? Och vad sägs om?

- Är det verkligen en boll?

Barn:

- Boll.

- Jag ser: bollen.

- Cube?

- Nej, inte en kub, inte en kub!

- Bollen, bollen. ..

- Kom igen, boll!

Byt leksaker till sagodiga tecken och bjud in andra barn att argumentera.

Liknande övningar är utvecklade och pantomimiska uttrycksformer. Till exempel kan du be barnen: "Vem var stigen( på bron)" Be dem att välja ett tecken( varg, räv, kanin, mus).Utan att namnge honom måste vi göra en gåta om honom genom att imitera hans rörelser. Barn gissar vem som gick på vägen. Eller en annan övning: alla som vill välja vilken berömd karaktär som helst, men håller planen hemlig. De skildrar honom i olika uppgifter som du kommit fram till, säg, för att visa en promenad, söka efter mat, möte gäster, begäran om att sätta huset, som körs i konkurrens, förmågan att smyga upp, fånga fåglar, insekter, uvertyvanie förföljare och andra.

Titta barnartister, lär barnen att märka skillnader i bildernas egenskaper. Tja, om du ger möjlighet att var och en avbilda på egen väg.

Att förmedla karaktärens natur hjälper musiken. Till exempel i musiklektioner är det möjligt att uppmuntra barn att imitera rörelser av olika karaktärer. Till exempel, efter att ha hört låten "Rooster" V. Vitlina beskriva som tupp sjunger, när han blev sjuk och när återhämtat sig.

barn rytmiskt slå sin trumma, visar hur björnen, hoppa harar. Andra barn gissar vilka rörelser som motsvarar rörelser hos en björn och harar. Tillsammans med det musikaliska ackompanjemanget kan du imitera rörelserna hos en skrikande eller trött häst.

Men musikaliska gåtor: "Visa mig hur hoppa bunny"( V. Agafonnikov "Little, lite vitt.");"Visa hur outhärdligt, försiktigt katten flyttar"( V. Agafonnikov, "All Mokhnatenkaya");"Visa mig hur hanen går"( V. Agafonnikov, "Inte en ryttare, men med spurs").

Medan barn kommer att utföra uppgiften, du tillsammans med resten av killarna titta noga och markera funktioner i spelet varje "skådespelare", locka barnen att hitta sin egen väg till showen. I framtiden, var noga med att inkludera dessa typer av fragment i de teatraliska spelen för att hitta dem praktiska tillämpning.

Varje spel kräver sitt eget sätt att uttrycka sig och kreativa upptäckter. Därför har många metodiska tekniker direkt ingått i beskrivningen av spelplanerna. Din uppgift är att hitta nya, mer intressanta och perfekta.

Olika design av dockor: en svan - från en halsduk till hands;en katt - från en tät vävnad eller ett papper.