Hvordan udvikler og uddanner børn i spillet?

For det første er den korrekte organisation af teatralske spil nødvendig. Dets vigtigste krav er:

• indhold og forskellige emner;
• konstant, daglig optagelse af teatralske spil i alle former for tilrettelæggelse af den pædagogiske proces, hvilket gør dem som nødvendige for børn som historie-rollespil;
• maksimal aktivitet af børn i alle stadier af forberedelse og gennemførelse af spil;
• samarbejde mellem børn med hinanden og med voksne i alle faser af at organisere et teatralsk spil.

Sekvensen og kompleksiteten af ​​indholdet af temaer og plotter, der er valgt til spil, bestemmes af kravene i uddannelsesprogrammet for hver aldersgruppe i børnehaven. Den kreative udvikling af emnet begynder med udarbejdelsen af ​​et script til spillet baseret på et litterært værks plot: et eventyr, en historie, et digt. Derefter skal det improvisere børn til en given eller udvalgt af emnet.

Ugens uafhængighed af børns spil afhænger i vid udstrækning af, om de kender indholdet af eventyret, scriptet. Forfatterens tekst er meget vigtigt at holde helt på lyttefasen af ​​sine børn. Forvræng ikke det på nogen måde. Men du behøver ikke at lære teksten med fyrene, før spillet starter. En sådan uddannelse ville tage tid, menes til andre, lige vigtige anliggender og erhverv. Derudover vil resultatet være en præstation, ikke et spil. Vi foreslår udvikling af spil, der ikke kræver langvarig forberedelse af pædagog og børn.

Der kan opstå spørgsmål: hvordan og hvornår skal børnene introducere indholdet af scriptet? Hvor uafhængigt og kreativt vil spillet være, hvis børnene kender teksten i arbejdet godt? Måske er det bedre at tilbyde dem en ukendt tekst? En velkendt og generelt ret retfærdig anbefaling - læsning af et arbejde før spillet - kræver diskussion og afklaring. Aflæsningen bliver tydelig, hvis den er tilstrækkeligt godt illustreret. Til dette formål er det bedst at vise levende billeder på en flanel eller på et bord, eller du kan bruge et legetøjs-legetøj eller bibaboo dukker. Således skabes der samtidig visuelle billeder, hvorledes deres følelsesmæssige udtryksevne og lege demonstreres.

Indledningsvis er undervisningslederen bedre til at læse teksten selv og involvere børn til at udtale sine individuelle fragmenter. I gentagne spil øges børnets aktivitet, da de mestrer indholdet af teksten. Aldrig kræve sin bogstavelige gengivelse. Korrigér barnet om nødvendigt og straks spille videre. Fremover, når teksten er tilstrækkeligt godt mastret, opmuntrer nøjagtigheden af ​​dens præsentation. Dette er vigtigt ikke at miste forfatterens resultater. Når du læser de poetiske tekster, skal du forbinde børnene som muligt med spillet. Lad dem deltage aktivt i dialogen med dig, spille langs hovedhistorien, simulere bevægelser, stemmer, intonationer af karaktererne i spillet.

Det er svært for en lærer at lære mange digte, tekster af forskellige teatralske spil. Du kan skrive dem til tape. Båndoptageren giver dig mulighed for at redde midlerne til kunstnerisk udtryksevne af teksten, fantasifulde udtryk fra forfatteren. Men vær ikke helt afhængig af optagelsen. Så mange kan du lære teksterne selv. Efter læsning skal arbejdet kombineres med ansigtsudtryk. Derudover kan du bruge digtene dagligt, når du beskæftiger sig med børn. For eksempel, mens du vasker legetøj - "I lang tid vasket og smagte de dem."

Deltagerne i teatralske spil skal mestre elementerne i reinkarnation, så karakteren af ​​karakteren, hans vaner er let genkendt af alle. Samtidig giver børn mere frihed i deres handlinger, fantasier i at skildre temaet, plot af spillet.

Hvert barn ønsker at spille en rolle. Men hvordan man gør dette, at opleve tilfredshed og få peer-godkendelse, næsten ingen ved. Malovyrazitelnye intonationer, monotone bevægelser skaber utilfredshed med sig selv, fører til skuffelse, interesseforløb i spillet og reducerer følelsesmæssig påvirkning af børn.

Fra de mange forskellige udtryksmidler børnehave program anbefaler følgende: I den anden yngste gruppe af børn danner en simpel billede-ekspressive færdigheder( for eksempel for at simulere de karakteristiske bevægelser af eventyrets tegn - dyr);i mellemgruppen at bruge kunstneriske ekspressive midler - intonation, ansigtsudtryk og pantomim( gestus, holdning, ganggang);i seniorgruppen for at forbedre kunstneriske og fantasifulde udøvende færdigheder;i gruppen forberedende til skolen, for at udvikle kreativ uafhængighed i billedets overførsel, udtryksevne af verbale og pantomime handlinger.

Før du underviser børn, må du forstå, om du er klar til det selv. For eksempel, med hvor mange forskellige intonationer kan du sige så fortrolig med alle ordene "hej", "hjælp", "tag", "lyt" osv.?Prøv flere gange for at ændre betydningen af ​​sætningen ved at ændre det logiske stress( hver gang på et andet ord): "Her er min dukke", "Giv mig bolden."Nå, for at læse et eventyr, skifte stemme afhængigt af karakteren, siger du til Little Red Riding Hood, for en ulv, ved du helt sikkert hvordan. Du vil være i stand til klart at udtrykke frygt, medfølelse, klager, ansøgninger, og 1 i Chukovsky "Dr. Aibolit", mens du læser digtet K eller nogen anden. Udfordre dig selv før du taler foran børn. Glem ikke, at intonationerne i din stemme er mønstrene for dem. Om hvordan fleksibel du fremhæve bevidst tone sm! Ff værker, der beskriver billederne, det afhænger af en forståelse af eventyr, digte, noveller, og hans følelsesmæssige, moralske indvirkning på børn og udtryksfuldhed af deres udsagn.

Så din tale i daglig kommunikation, læsning, recitation, teatralske spil, som du først leder dig selv, tjener som de første modeller, der skal følges.

Næste - små øvelser med børn. De skal starte med den yngre gruppe. At udføre bedre umiddelbart efter afslutningen af ​​det teatralske spil. Børn er glade for hvordan du kørte tegnene, som de siger, handlede for dem. Det er på tide at invitere dem til at spille på samme måde. Til øvelser skal du bruge udsagnene fra de lige-talte tegn. For eksempel i "Mitten" eventyr er det nødvendigt at spørge i vanten som en mus og som en ulv.Ønsker at tale og lytte som regel meget. Komplicere øvelsen - lad dem skifte i huset flere mus. Hvem vil klage mere plaintively? Og så er de til ulven. Hvem ligner mere? Resten brænder selvfølgelig med utålmodighed og ønsker at tale. Lad det ske for alle. Men først meddele en konkurrence - hvem er bedre? Vinderen er bifald.

Børn er mere interessante, når de ikke kun taler, men også virker som helte af eventyr. Vær opmærksom på nogle måder at køre tegn på, og lad mig prøve det for mig selv. Resten vil også efterligne rollens bevægelser. Tiltræk børns opmærksomhed på en bedre ydeevne. Ti minutter af sådanne øvelser vil tilfredsstille barnets ønske om at deltage i spillet, de vil bringe dem glæde. Derudover vil de nødvendige færdigheder blive dannet.

Næste gang bede eleverne handle ud dialogen af ​​to tegn: at udtale ordet og handle for hver. Dette er en øvelse i intensivering af dialogen. Et eksempel er dyrs krav om at sætte dem i mitten og svarene på dem, der bosatte sig i det.

Børn føler godt og gentager intonationer bygget på kontraster. For eksempel, hvordan adressedatteren og modermors datter adresse månederne;som de tre bjørne siger. Træning kan gøres sådan. Hvad er et eventyr? Og lad børnene gætte hvilken pige eller bære du talte om. Så tænker de selv ved hjælp af intonation hinanden om sådanne puslespil. Det er nyttigt at bruge alle passende lejligheder i hverdagen, det spil til at træne børn i et mangfoldigt intonere de mest velkendte ord: "Hello"( glad, imødekommende, venlig, afslappet, tvær);"Farvel"( med beklagelse, sorg eller håb for en ambulance, et møde);"Giv"( trygt, høfligt, utålmodigt, fornærmet, tigger);"Tag"( henkastet, modvilligt, venlig, med et ønske! Venligst) og så videre. D.

Vælg quatrain og læste det for børn med forskellige betoninger. Bed dem om at gentage, og måske finde nye måder at intonation, for eksempel overrasket, spottende, forvirret, trist, sjov, med medfølelse. Tal sætningen, sæt stresset hver gang på et nyt ord. For eksempel: "Glem ikke at fodre fiskene", "Jeg elsker min søster" osv Påpeg det faktum, hvordan betydningen af ​​sætningen, afhængigt af slagord. .Vær sikker på at fortsætte med at udøve dem på fragmenter af teatralske spil, såsom "bedstefar plantede den majroe," "Og blev Fjodor godt" og så videre. D.

Kredsen af ​​børn til at plante en baby, giver det i hænderne på den person, der i øjeblikket tager en anden. Hold dialog, der involverer ham hans partner, således at forårsage hans tone af overraskelse, indvendinger, glade forbløffelse, og andre. For eksempel tager en terning, barnet lade bolden.

Lærer:

- Hvad har du?

- Nej, se omhyggeligt.

- Nej, ikke bolden, men terningen.

- Ja, en terning, en terning!

- Virkelig? Og hvad?

- Er det virkelig en bold?

Børne:

- Bold.

- Jeg ser: bolden.

- Cube?

- Nej, ikke en terning, ikke en terning!

- Bolden, bolden. ..

- Kom igen, bold!

Skift legetøj til eventyrkarakterer og inviter andre børn til at argumentere.

Lignende øvelser er udviklet og pantomimiske midler til udtryksevne. For eksempel kan du spørge børnene: "Hvem var stien( på broen)" Bed dem om at vælge et tegn( ulv, ræv, kanin, mus).Uden at navngive ham, må vi lave en gåde om ham ved at efterligne hans bevægelser. Børn gætter hvem gik på stien. Eller en anden øvelse: Alle ønsker at vælge rollen som enhver berømt karakter, men hold deres plan i hemmelighed. De skildre ham i forskellige opgaver, som du kommer op med, siger, at demonstrere en tur, søge efter mad, møde gæster, anmodningen om at sætte huset, kører i konkurrence, evnen til at snige sig ind, fange fugle, insekter, uvertyvanie forfølgere og andre.

Watching børnkunstnere, lær børnene at bemærke forskelle i billedernes egenskaber. Nå, hvis du giver mulighed for at hver afbildes på deres egen måde.

At formidle karakteren af ​​karakteren hjælper musikken. For eksempel i musikundervisning er det muligt at opmuntre børn til at efterligne bevægelser af forskellige tegn. For eksempel, efter at have hørt sangen "Rooster" V. Vitlina portrættere som hane synger, når han blev syg og når genvundet.

barn rytmisk bankende sin tromme, viser, hvordan bjørnen, hoppe harer. Andre børn gætter på hvilke bevægelser der svarer til bevægelser af en bjørn og harer. Sammen med den musikalske akkompagnement kan du efterligne bevægelser af en frolicking eller træt hest.

Men musikalske gåder: "Vis mig, hvordan hoppe bunny"( V. Agafonnikov "Lille, lille hvid.");"Vis hvordan uhørligt, forsigtigt katten bevæger sig"( V. Agafonnikov, "Alle Mokhnatenkaya");"Vis mig hvordan hanen går"( V. Agafonnikov, "Ikke en rytter, men med spurs").

Mens børn vil udføre opgaven, du sammen med resten af ​​fyrene se nøje og markere de elementer i spillet hver "skuespiller", tiltrække børnene at finde deres egen vej til showet. I fremtiden skal du sørge for at inkludere disse slags fragmenter i de teatralske spil for at finde dem praktisk anvendelse.

Hvert spil kræver sine egne midler til udtryksevne og kreative opdagelser. Derfor har mange metodiske teknikker direkte medtaget i beskrivelsen af ​​plots af spil. Din opgave er at finde nye, mere interessante og perfekte.

Forskellige design af dukker: En svane - fra et tørklæde, lagt på hånden;en kat - fra et tæt væv eller papir.